En este artículo, te explico qué son el significado y el significante en lingüística y semiología, la relación entre ambos y cuáles son las características de cada uno.
¿Qué son el significado y el significante?
Enlingüísticaysemiología, se conoce comosignificadoy significante alas dos partes que componen elsigno lingüístico, de acuerdo a la visión expresada por el lingüista y filósofo suizo Ferdinand de Saussure (1857-1913) en su célebreCurso de lingüística generalpublicado en 1916.
Según esta visión, significado y significante forman una dicotomía, es decir, no pueden existir el uno sin el otro, como las dos caras de una hoja de papel. Por un lado, el significado es elconcepto, laideao referente mental que deseamos transmitir mediante ellenguaje; mientras que el significante es la huella mental que tenemos delsonidocon el que dicho referente debe asociarse. Dicho de otra manera,el significado es el contenido y el significante es la forma.
Supongamos que un niño pequeño señala con el dedo un árbol del parque. Su padre de inmediato le dice la palabra “árbol”, para que la asocie a ese mismo referente. Esa secuencia exacta de sonidos (“á-r-b-o-l”) es percibida por los oídos del niño y memorizada, formándose así la huella psíquica del sonido (una especie de grabación mental, o sea, el significante).
De ese modo, el niño asocia esa secuencia de sonidos a la idea de un árbol (el concepto abstracto, o sea, el significado). En adelante, el niño podrá decirle a su padre que mire el árbol en el parque, sin necesidad de señalárselo con el dedo. De esta manera opera el signo lingüístico.
Significado y significante en el lenguaje visual
El lenguaje visual es aquel queutiliza formas, figuras y elementos visuales diferentes a la palabra escrita con el propósito de comunicar unmensaje. Al igual que todos loslenguajes, está compuesto por signos ysímbolos, pero estos son de tipono verbal, es decir, consisten en imágenes y emblemas que deben ser interpretados visualmente.
Al igual que otros tipos de lenguaje, el visualse fundamenta ensignos, que están compuestos por dos aspectos fundamentales:
Un significanteque se corresponde con los elementos visuales (como forma, color, etcétera).
Unsignificadoque se corresponde con el mensaje que se desea transmitir mediante dichos elementos. En ese sentido, el lenguaje visual no es muy distinto del verbal.
De hecho, para el ser humano los lenguajes visuales son tan importantes como el lenguaje verbal, ya que le permiten comunicar un mensaje específico incluso en situaciones en que es imposible el entendimiento verbal, ya sea por ausencia del interlocutor o discrepancia de idiomas. Un claro ejemplo de esto son los íconos que identifican los baños de damas y caballeros, los cuales resultan claramente identificables incluso para un extranjero.
Esto permite al lenguaje visual formar parte importante de distintas actividades comunicativas, desde lasbellas arteshasta lapublicidady elmarketing. Es estudiado formalmente por diversas disciplinas académicas, como el diseño gráfico, la comunicación social y lapsicología.
La relación entre significado y significante
Las relaciones que hay entre significado y significante no siempre son idénticas, y el lenguaje permite cierto margen deambigüedady de creatividad a la hora de utilizar laspalabras. Así,algunos significados pueden tener más de un significante, o un mismo significante tener distintos significados.
Pensemos en lo que ocurre con el significante “banco”, por ejemplo, que remite a dos significados distintos: el banco de la plaza y el banco del dinero. O pensemos en los múltiples términos con que podemos referirnos a una pelota: bola, balón, pelotita, por ejemplo. Esto último es posible debido a que la relación entre significados y significantes es de tipo arbitraria, o sea, convencional, artificial, no responde a ningún principio natural o espontáneo.
Dicho de otro modo, no existe ninguna razón por la cual al signo “a” le corresponde el sonido /a/, ni existe razón alguna por la cual le digamos al “árbol” de esa manera, como no sea la propia historia de nuestroidioma. Es por eso, también, que un mismo concepto puede expresarse de maneras diferentes en distintos idiomas, por ejemplo:árbol,tree,albero,baum,arbre.
Eso no quiere decir, no obstante, que los individuos puedan llamar a las cosas como se les antoje. La lengua es unfenómeno social, cuyas reglas sirven para que la gente pueda entenderse, y para ello es necesario que exista cierto consenso. Saussure explica este fenómeno afirmando que la relación entre significado y significante es, al mismo tiempo, mutable e inmutable, o sea, variable e invariable:
Es mutable o variable solo con el paso del tiempo, ya que la lengua evoluciona y a las cosas se les va llamando de otras maneras, o simplemente van surgiendo nuevas cosas y nuevas relaciones que ameritan nuevos nombres. Si revisamos la historia de la lengua española, por ejemplo, veremos que el vocablofablaracabó convirtiéndose en nuestro modernohablar. O sea, el significante varió con el tiempo, pero el significado sigue siendo exactamente el mismo. En cambio, la aparición en nuestro idioma del verbo “imprimir” es fruto de la invención de la impresora, de modo que ni el significante ni el significado existían con anterioridad.
Es inmutable o invariable en un momento dado del tiempo, ya que el acuerdo existente entre las personas para llamar a las cosas de una misma manera nos impide que un día decidamos llamar al árbol “perro” y al perro “árbol”: nadie nos entendería. De ese modo, la asociación entre un significante y un significado se resiste a nuestro deseo, pues no podemos obligar a todo el mundo a cambiar el uso de las palabras.
Características del significado
El significado o concepto se caracteriza por lo siguiente:
Es un concepto mental, o sea, es abstracto, pertenece al reino de las ideas, y se forma a partir de los referentes reales o imaginarios de las cosas: el significado “árbol” remite a esas plantas altas de tronco rugoso y fuerte que vemos en el parque.
Es universal, ya que sirve como categoría para abarcar un conjunto de referentes distintos pero similares. No todos los árboles son idénticos, por ejemplo, pero todos encajan en el concepto de “árbol” porque tienen ciertos rasgos mínimos comunes. Y, similarmente, todos tenemos un concepto de “árbol”, sin importar el lenguaje que hablemos.
Tiene límites difusos, o sea, tiene puntos de encuentro y contacto con otros significados. Por ejemplo, sabemos que “perro”, “caniche”, “mastín” o “dogo” son conceptos parcialmente diferentes entre sí, pero todos constituyen variaciones del concepto “perro”.
Remite al contenido, es decir, a aquello que deseamos evocar en la mente de la persona con la que nos comunicamos.
Características del significante
El significante o imagen acústica se caracteriza por lo siguiente:
Es una huella acústica, o sea, un eco mental del sonido (físico, material) del habla, de modo que tiende a lo concreto más que a lo abstracto. Se forma a partir de los sonidos que componen el habla: “á-r-b-o-l”.
Es particular, ya que un significante es una forma específica de asociar sonidos para invocar un significado determinado. No es lo mismo decir “pelota” que decir “balón” o “bola”, aunque todas estas formas específicas remitan a un mismo concepto.
Tiene estructura lineal, o sea, tiene una secuencia fija y determinada, ya que los sonidos del habla se pronuncian uno a la vez: no es igual el significante “árbol” que “álobr” o “ablorá”, aunque tengan exactamente los mismos sonidos, porque su ordenamiento es vital para transmitir el significado.
Remite a la forma, es decir, a la manera específica en que transmitimos un significado a los demás.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Si bien el concepto creatividad es usado coloquialmente en diferentes facetas de la vida actual, en realidad el término ha sido objeto de investigación de diversas áreas desde principios del siglo XX; la psicología y la pedagogía fueron las primeras disciplinas en estudiarlo. Y es que ya desde entonces se produjo una gran curiosidad por conocer el proceso de producción de ideas y solución de problemas, esto con una finalidad clara: enseñar a pensar de forma original y práctica.
Se asume que la creatividad es la capacidad de producir algo nuevo; sin embargo, han surgido algunos desacuerdos debido a los distintos caminos que las investigaciones toman, algunas enfocadas hacia el sujeto, otras hacia el proceso, lo que hace difícil una noción completa del concepto creatividad.
Algunos investigadores afirman que “no existe una definición unitaria de creatividad. Pero esto no significa que no se dé un común denominador de los distintos conceptos de esta cualidad. Ese común denominador acentúa la idea de algo nuevo, independientemente de lo nuevo que pueda ser.
Muchos autores consideran la creatividad como un proceso, un conjunto de fases a seguir, ciertas características que debe tener una persona y, por supuesto, un proceso que dé como resultado algo que ha de ser nuevo, original y que debe servir para resolver algún problema. Sin embargo, no hay una definición clara. En todo caso, se trata de una capacidad existente en todos los seres humanos, utilizada para la solución de problemas y que precisa de realidades ya existentes.
Con base en algunas investigaciones podría definirse la creatividad como “el conjunto de aptitudes vinculadas a la personalidad del ser humano que le permiten, a partir de una información previa, y mediante una serie de procesos internos (cognitivos), en los cuales se transforma dicha información, la solución de problemas con originalidad y eficacia”.
Algo que sí podemos afirmar es que no hay personas sin creatividad y que, como cualquier otra cualidad, debe ejercitarse desde que somos niños.
¿Qué es la innovación?
La innovación es un proceso que modifica elementos, ideas o protocolos ya existentes. Su objetivo es mejorarlos y crear nuevos sistemas que cubran más necesidades o lo hagan de forma más eficiente. La innovación es un concepto muy ligado al ámbito empresarial. Innovar es mejorar lo que existe, aportando nuevas opciones que suplan las necesidades de los consumidores, o incluso crear nuevos productos con el fin de que tengan éxito en el mercado. A través del conocimiento de los productos, del mercado, del aporte de valor de la empresa o de las necesidades de los consumidores se pueden establecer una serie de cambios y criterios para innovar en ellos y que sean útiles en el mercado.
“Crear es pensar algo nuevo. Innovar es hacer algo nuevo”.
Tipos de creatividad
De acuerdo con Longoria, se distinguen varios tipos de creatividad, entre los que se encuentran los que veremos a continuación:
Plástica. Se relaciona con las formas, colores, texturas, proporciones y volúmenes, se manifiesta en artes visuales como arquitectura, escultura y pintura, e incluso en otras actividades relacionadas con los espacios, como la cinematografía, la producción televisiva, la coreografía, entre otros.
Fluente. Es la creatividad de los sentimientos, los afectos y las actitudes; en ella predominan los valores, los anhelos y los sueños, lo imaginativo, el simbolismo y el espíritu quimérico, lo religioso y lo místico.
Filosófica. Este tipo de creatividad puede florecer en la generalización del conocimiento e interpretación del mundo, por ejemplo:
Un modo conceptual de pensar, que transforma las imágenes en símbolos.
Una aplicación de comparaciones, metáforas y analogías.
Un refinamiento de la ciencia que alumbra el camino de la humanidad.
Científica. Aplica el ingenio y el talento en la investigación de nuevos conocimientos, aprovecha las felices ocurrencias en cualquier fase del método y no solo al elaborar las hipótesis o al generar opciones de solución, como pudiese pensarse superficialmente.
Inventiva. Es la aplicación talentosa de las ideas, las teorías y los recursos a la solución de los problemas del quehacer ordinario. No se limita al diseño de utensilios, herramientas o aparatos, sino que abarca organizaciones y procesos que llegan a constituirse en métodos. A todo el conjunto producido puede llamársele tecnología.
Social. Es la creatividad en las relaciones humanas; genera las organizaciones e instituciones a través de cuyo funcionamiento se optimiza la convivencia pacífica y proveedora entre los grupos de la sociedad. Su meta es la excelencia en la convivencia feliz, en el bienestar general y particular y en la obtención del bien común.
Dimensiones de la Creatividad
Se ha definido que la creatividad tiene 4 dimensiones:
Persona
Ambiente
Proceso
Producto
Persona
Por persona se entiende aquí la personalidad, intelecto, temperamento, actitudes, concepto de sí mismo, sistema de valores, mecanismos de defensa y comportamiento. Para desarrollar su creatividad, la persona necesita ejercitar bastante las características de un pensador creativo, las cuales son:
Fluidez: Habilidad de generar una buena cantidad de ideas, conceptos o respuestas a una pregunta o a un problema.
Flexibilidad: Habilidad para manipular y producir diferentes tipos de información y pensamientos. De ver otros ángulos.
Sensibilidad: Habilidad para encontrar problemas. Un nivel de capacidad analítica e intuitiva para ver la raíz del problema.
Originalidad: Habilidad para crear lo nuevo, la novedad, lo diferente.
Elaboración: Habilidad para desarrollar o construir un pensamiento o concepto.
Libertad: Estar libre de presiones internas y externas.
Ambiente
El ambiente se refiere a la relación entre las personas y donde ellas actúan, con diversas influencias recibidas. Fundamentalmente, se trata de la dimensión que más facilita o dificulta el desarrollo de la creatividad en un país o en una organización. Donde hay cultura conservadora y precavida, difícilmente proliferará la creatividad, ya qué además de no ser bienvenida, es rechazada. Para que una organización pueda iniciar un trabajo de establecer la creatividad es necesario conocer primero su cultura.
Proceso
El proceso está íntimamente ligado a nuestra motivación para utilizar el proceso creativo, y, sobre todo, la forma como creamos. Es muy importante tratar de entender cómo ocurre el proceso creativo en nuestras mentes. Al reconocer esto, podremos sacar mayor partido y producir más ideas. Más adelante de este artículo desarrollaremos esta parte con mayor detalle.
Producto
Finalmente, llegamos a la dimensión producto. En el caso de la creatividad, el producto o resultado es una idea. Normalmente, reconocemos que el producto es la forma final de la idea transmitida como una cosa tangible. En este caso podemos decir que la creatividad se confunde con la innovación y debemos recordar que creatividad tiene que ver con pensar e innovación con hacer.
La tendencia actual de las empresas que utilizan la creatividad es fundamentar sus beneficios en nuevos productos. Por ejemplo, en la marca 3M su principio es que el 25% de sus beneficios provengan de productos con menos de 5 años, es decir, nuevos. La estrategia de esta empresa es trabajar para tener siempre productos nuevos que lanzar al mercado, pues son los que producen mayor rentabilidad.
Dinámica de la creatividad
La creatividad, como ya comentamos, consiste básicamente en llegar a establecer conexiones nuevas entre ideas ya existentes. Pero para que este tipo de conexiones se produzcan, deben existir ciertas dinámicas relacionadas con el pensamiento creativo.
Una persona creativa busca tener ideas originales de mayor alcance dentro del contexto a desarrollar, pretende lo impactante, considera los diferentes puntos de vista, evalúa y analiza en una perspectiva más amplia y acepta ideas u opiniones como niveles de complejidad; sin embargo, el desarrollo de estos niveles es influido por dos tipos de pensamiento.
Tipos de pensamiento
Autores como Edward de Bono definen dos tipos de pensamiento: lineal y lateral. El primero nos provee de un proceso lógico a través de una metodología tradicional, mientras que el segundo implica desorganizar una secuencia lógica y llegar a una solución partiendo de otro ángulo. Ambos son igualmente necesarios en la dinámica de la creatividad, ya que con el pensamiento lateral creamos las ideas, mientras que con el lineal las desarrollamos, seleccionamos y utilizamos.
Por su parte, autores como J. P. Guilford, también definen dos clases de pensamiento:
Convergente: Induce a una respuesta automática, misma que se da por la asociación que hacemos con el contexto en que se desarrolla la situación, luego usamos nuestra experiencia y hacemos un análisis basado en esa experiencia básica.
Divergente: Se caracteriza esencialmente por la búsqueda de múltiples respuestas o alternativas para resolver un problema. Se despliega en múltiples direcciones, busca desde diferentes perspectivas, utiliza distintos enfoques y conocimientos posibles.
Estas dos formas distintas de abordar una actividad intelectual, lejos de ser contrapuestas en la práctica, son totalmente complementarias en los procesos creativos. Al analizar estos diferentes puntos de vista podemos concluir que la creatividad es un proceso psicológico, se inicia con espontaneidad, se plantea, se verifica y se explota; es decir, tiene un cierto orden y el desarrollo del mismo dependerá del individuo. No obstante, sí es un proceso que se puede desarrollar siguiendo algunas técnicas.
Técnicas de Pensamiento Divergente y Convergente
Wallas, en su libro El Arte de Pensar, describió, a partir de estudios realizados por el fisiólogo alemán H. Hermeholtz, el proceso creativo en 4 etapas.
Preparación: Consiste en observar, entender, preguntar, comparar, contrastar, analizar las diversas informaciones que tenemos.
Incubación: Se procesa de forma consciente e inconsciente e incluye pensar en las relaciones entre estas informaciones.
Iluminación: Es el momento en el que surgen las ideas, o la idea principal.
Verificación: es el acto de comparar la(s) idea(s) desarrollada(s) que atiende(n) a lo deseado.
Años más tarde, el psicólogo J.P. Guilford, desarrolló, a partir de sus investigaciones, un modelo llamado SOI, que significa Estructura Operacional del Intelecto. Dice el modelo, que el intelecto dispone de 5 operaciones:
Cognición
Memoria
Evaluación
Producción Divergente
Producción Convergente
Las tres primeras tienen que ver con cómo recibimos, procesamos y guardamos la información y las dos siguientes se refieren a cómo colocamos informaciones para fuera.
Técnicas para el desarrollo de la creatividad
Se pueden emplear diversas técnicas para desarrollar la creatividad. A continuación te presento algunas:
Lluvia de ideas
Esta técnica fue desarrollada por Alex Osborn y su objetivo es que una o más personas generen, hablando de la forma más espontánea posible, ideas que resuelvan un determinado problema. Puede ser utilizada individualmente o en grupos; en una sección de generación de ideas, idealmente, un grupo debe tener entre 6 y 12 personas. La anotación de las ideas puede realizarse en hojas de rota-folios, de preferencia por una persona que no esté participando en la generación de ideas y también no sea el facilitador de la sesión, o con un sistema rotativo entre los participantes. Esta actividad será más fácil si las personas utilizan hojas adhesivas del tipo Pos-it para anotar las ideas y colocarlas en un pizarrón.
Esta técnica parte de la premisa de que cuanto más grande sea el número de asociaciones y menos estereotipadas sean las ideas, más creativas serán las soluciones del problema. Mediante esta se generan muchas ideas, algunas de ellas serán realmente útiles, innovadoras y factibles en cuanto a su realización.
Para maximizar los resultados de la aplicación de esta técnica es conveniente seguir algunas pautas:
Aplicar todas las fases de la técnica que se presentan a continuación:
Planteamiento del problema de forma clara y breve.
Selección del grupo que participará.
Comunicación previa de que se usará la lluvia de ideas.
Celebración de la sesión.
Evaluación de las ideas.
Asegurar un ambiente abierto y creativo.
Es importante estimular la participación, por lo que hay que evitar la crítica de las ideas aportadas.
Establecer un sistema para la notación de las ideas.
Aprovechar las derivaciones de ideas iniciales.
Dar retroalimentación a los participantes en la sesión sobre los resultados obtenidos.
Lluvia de ideas invertidas
Posee las mismas características técnicas de la lluvia de ideas ya mencionada, pero la formulación del problema que se quiere resolver está hecha al revés, lo que quiere decir que en vez de buscar solución se empeora la situación. Al terminar la sesión de ideas basta invertir el problema y las respuestas que surjan serán las soluciones.
Lluvia de ideas por escrito
Desarrollada por Horst Geschka, esta técnica tiene las mismas características que la lluvia de ideas, pero de forma no verbal, puesto que se realiza en silencio con los participantes escribiendo las ideas en hojas de papel tamaño carta o A4. Para realizarlo, el grupo se sienta alrededor de una mesa y cada participante recibe una hoja en blanco. Se formula un problema y cada uno escribe una idea y coloca su papel en el centro de la mesa. Se pega otra hoja, que fue escrita por otra persona y nuevamente se escribe otra idea y así sucesivamente, hasta que finalice el tiempo. El participante puede aprovechar durante la sesión para leer las ideas anteriores y aprovechar para elaborar la suya. Las hojas pueden ser sustituidas por fichas. En este caso cada participante escribe una idea en una ficha y la coloca en el centro de la mesa. Continúa escribiendo cuantas fichas le permita el límite de tiempo. Todos los participantes pueden tomar cualquier ficha para aprovechar y crear nuevas ideas, pero siempre escribiendo una idea en cada ficha.
Mapa mental
Es una técnica desarrollada por Toni Buzan, semejante a las Estructuras Analíticas de Proyectos, y muy parecida a la estructuración de un organigrama o un cuadro sinóptico. Sirve tanto para recordarnos tópicos relacionados con un tema, desarrollo de planos, lista de actividades, crónicas, sumarios y asociaciones de ideas. Se trata de un instrumento que puede ser utilizado como un medio colaborador para técnicas de generación de ideas, o como un medio complementario, en una sesión de lluvia de ideas. Para ejecutarlo, se coloca en el centro de un papel o pizarrón, una palabra relativa al foco central de la cuestión, y se busca la asociación de ideas, como si se tratara de un árbol.
Sinéctica visual
También es una técnica complementaria al proceso de generación de ideas. Se proyectan fotografías o diseños, o también se muestran en vivo, para que los participantes del grupo de generación de ideas se abstraigan y produzcan ideas nuevas y diferentes. Se busca situar a la persona fuera del contexto que produce. Por ello, las fotos o figuras deben ser lo más diferente posible de lo que se está tratando. Con esto la persona percibirá cosas completamente diferentes y por qué no, tendrá ideas nuevas e interesantes. Cuando no se dispone de fotos o figuras, los participantes podrán echar mano de las cosas que ven a través de la ventana, por ejemplo: un jardín, una plaza, un árbol, así como objetos sobre el escritorio, o en la casa.
Técnicas de pensamiento convergente
Al terminar una sesión de generación de ideas, tenemos que converger. Es decir, encontrar aquellas ideas que mejor ocupen nuestras expectativas o la solución del problema que estamos trabajando. Las técnicas son muy simples y su objetivo es reducir el grado de subjetividad de una elección. También en este caso debemos seguir algunas reglas. Esto redundará en beneficio de una mejor elección.
Usar juicio afirmativo.
Ser deliberado, específico.
Estar abierto a la novedad.
Refinar las ideas.
Comprobar los objetivos.
No decidir rápidamente.
Votación
Es una técnica muy común en la que los participantes del grupo o del equipo, después de realizada la generación de ideas, votan por las mejores. Normalmente, se da la oportunidad de que cada uno vote por aquellas tres más importantes, y después, se selecciona la más votada. También se pueden tomar las más votadas y aplicar otra técnica que sea más específica, como veremos a continuación.
Comparación por pares
Aquellas ideas más votadas, son comparadas de dos en dos, atribuyéndose grados de importancia a esta acción. En este caso se llega a aquella que tuvo el mayor número de victorias.
Al seleccionar una o más ideas, se evalúan según las cuatro características arriba mencionados:
Positivo: Citar tres ventajas de esta idea que le dan un carácter exclusivo, que están por encima y la diferencian positivamente de las demás.
Potencialidades: Ventajas futuras que puedan surgir cuando se desarrolla esta idea.
Preocupaciones: Dificultades o problemas que podrán surgir con la aplicación de esta idea. Todas las observaciones deberán estar escritas de forma: ¿Cómo…? Esta forma de preguntar ayudará a la persona o al grupo que estuviera evaluando una idea, a realizar una generación de ideas para ayudar a superar estas preocupaciones.
Superaciones: Para cada preocupación debemos hacer una lluvia de ideas para superarlas.
¿Cómo puedes estimular la creatividad?
Amar el proceso de resolución de problemas
Una persona creativa encuentra placer no solo en el logro de un resultado, sino también en el proceso de avanzar hacia un objetivo: le gusta pensar, barajar opciones, buscar y encontrar diferentes formas de salir de las situaciones.
Cuando te enfrentes a nuevos retos o a dificultades inesperadas, aprende a verlos no como problemas, sino como un desafío a tu creatividad.
Buscar ideas originales
No te detengas en la forma de actuar más obvia, piensa al menos en unas cuantas variantes del objetivo, soluciones al problema. No te pongas limitaciones artificiales.
Ampliar los horizontes
Cuanto más se sabe, más se alimenta la imaginación, y sin imaginación no se pueden generar ideas verdaderamente creativas. Lee libros, mira películas de divulgación científica y documentales, adquiere experiencia en actividades útiles y explora activamente el mundo que te rodea.
Ser creativo en el día a día
Intenta ser creativo en todos los ámbitos de tu vida y no solo cuando estés estudiando: piensa en formas nuevas e interesantes de pasar tu tiempo libre, desarrolla aficiones inusuales y sugiere soluciones poco comunes a los problemas cotidianos. Incluso un viaje sencillo al supermercado puede ser un ejercicio de creatividad: pensar en nuevas formas de llegar al lugar, dibujar mapas o superar obstáculos imaginarios.
Aprender a ver lo extraordinario en lo ordinario
Hasta en los lugares más conocidos, fíjate en cualquier cosa que parezca especial, diferente de lo habitual, fuera de lo común. Aprende a ver los objetos familiares desde una nueva perspectiva y encuentra formas inesperadas de utilizarlos. Por ejemplo, si observas las ramas de los árboles a principios de la primavera, te darás cuenta de que parecen los dedos anudados de unas criaturas fabulosas.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Estos son los titulares esenciales de DataReportal para la adopción y uso digital en Bolivia a principios de 2024:
A principios de 2024, en Bolivia había 9,14 millones de usuarios de Internet, cuando la penetración de Internet era del 73,3 por ciento .
Bolivia albergaba 7,55 millones de usuarios de redes sociales en enero de 2024, lo que equivale al 60,5 por ciento de la población total.
Un total de 13,66 millones de conexiones móviles celulares estaban activas en Bolivia a inicios de 2024, cifra equivalente al 109,5 por ciento de la población total.
Estos titulares de estadísticas ofrecen una excelente visión general del “estado de lo digital” en Bolivia, pero para entender cómo están evolucionando las tendencias y comportamientos digitales , debemos profundizar en los datos.
Echemos un vistazo más de cerca a lo que nos dicen las últimas cifras, comenzando con algún contexto valioso relacionado con la población de Bolivia.
Población de Bolivia en 2024
La población de Bolivia era de 12,48 millones en enero de 2024.
Los datos muestran que la población de Bolivia aumentó en 179 mil (+1,5 por ciento) entre principios de 2023 y principios de 2024.
El 49,9 por ciento de la población de Bolivia es femenina , mientras que el 50,1 por ciento de la población es masculina .
A principios de 2024, el 71,4 por ciento de la población de Bolivia vivía en centros urbanos , mientras que el 28,6 por ciento vivía en zonas rurales .
Nota: actualmente los datos de género solo están disponibles para “mujer” y “hombre”.
Población de Bolivia por edad.
La edad promedio de la población de Bolivia es 24,5 años .
Así es como se desglosa la población total de Bolivia por grupo de edad:
El 10,2 por ciento tiene entre 0 y 4 años de edad .
El 16,1 por ciento tiene entre 5 y 12 años .
El 9,8 por ciento tiene entre 13 y 17 años .
El 12,9 por ciento tiene entre 18 y 24 años .
El 16,9 por ciento tiene entre 25 y 34 años .
El 13,3 por ciento tiene entre 35 y 44 años .
El 9,5 por ciento tiene entre 45 y 54 años .
El 6,3 por ciento tiene entre 55 y 64 años .
El 4,9 por ciento tiene 65 años o más .
Nota: Es posible que los porcentajes no sumen 100 por ciento debido al redondeo.
Uso de Internet en Bolivia en 2024
En enero de 2024 había 9,14 millones de usuarios de internet en Bolivia.
La tasa de penetración de Internet en Bolivia era del 73,3 por ciento de la población total a principios de 2024.
El análisis de Kepios indica que los usuarios de Internet en Bolivia aumentaron en 131 mil (+1,5 por ciento) entre enero de 2023 y enero de 2024.
En perspectiva, estas cifras de usuarios revelan que 3,33 millones de personas en Bolivia no utilizaban Internet a principios de 2024, lo que sugiere que el 26,7 por ciento de la población permanecía desconectada a principios de año.
Sin embargo, las complejidades asociadas con la recopilación y el análisis de los datos de los usuarios de Internet significan que a menudo pueden pasar varios meses antes de que la investigación esté lista para su publicación. Como resultado, las últimas cifras publicadas sobre el uso de Internet invariablemente subestiman la realidad, y la adopción y el crecimiento reales pueden ser mayores de lo que sugieren las cifras aquí mostradas.
Velocidades de conexión a Internet en Bolivia en 2024
Los datos publicados por Ookla indican que los usuarios de Internet en Bolivia podrían haber esperado las siguientes velocidades de conexión a Internet a principios de 2024:
Velocidad media de conexión a Internet móvil a través de redes celulares: 10,27 Mbps .
Velocidad media de conexión a Internet fija : 32,50 Mbps .
Los datos de Ookla revelan que la velocidad media de conexión a Internet móvil en Bolivia aumentó en 0,11 Mbps (+1,1 por ciento) en los doce meses hasta principios de 2024.
Mientras tanto, los datos de Ookla muestran que las velocidades de conexión a Internet fija en Bolivia aumentaron en 7,54 Mbps (+30,2 por ciento) durante el mismo período.
Estadísticas de redes sociales para Bolivia en 2024
Las cifras de DataReportal muestran que había 7,55 millones de identidades activas de usuarios de redes sociales en Bolivia en enero de 2024.
Para mayor claridad, el análisis de Kepios muestra que los usuarios de redes sociales en Bolivia aumentaron en 450 mil (+6,3 por ciento) entre principios de 2023 y principios de 2024.
El número de usuarios de redes sociales en Bolivia a principios de 2024 equivalía al 60,5 por ciento de la población total, pero es importante enfatizar que los usuarios de redes sociales pueden no representar individuos únicos (consulta las notas detalladas sobre los datos para saber por qué).
Mientras tanto, los datos publicados en las herramientas de planificación publicitaria de las principales plataformas de redes sociales indican que había 7,50 millones de usuarios de 18 años o más que usaban las redes sociales en Bolivia a principios de 2024, lo que equivalía al 94,1 por ciento de la población total de 18 años o más. En ese tiempo.
En términos más generales, el 82,6 por ciento de la base total de usuarios de Internet de Bolivia (independientemente de su edad) utilizó al menos una plataforma de redes sociales en enero de 2024.
En ese momento, el 49,6 por ciento de los usuarios de redes sociales en Bolivia eran mujeres , mientras que el 50,4 por ciento eran hombres .
Usuarios de Facebook en Bolivia en 2024
Datos publicados en los recursos publicitarios de Meta indican que Facebook tenía 7,55 millones de usuarios en Bolivia a principios de 2024.
Sin embargo, Meta ha realizado cambios importantes en la forma en que sus recursos publicitarios informan los datos de alcance de audiencia en los últimos meses, incluida la realización de revisiones significativas a sus datos de audiencia base para Facebook, por lo que las cifras que se muestran aquí pueden no ser directamente comparables con las cifras publicadas en nuestros informes anteriores. .
Cifras publicadas en las propias herramientas de Meta indican que el alcance potencial de los anuncios de Facebook en Bolivia aumentó en 450 mil (+6,3 por ciento) entre enero de 2023 y enero de 2024.
Para un contexto más reciente, los mismos datos muestran que el número de usuarios a los que los especialistas en marketing podrían llegar con anuncios en Facebook en Bolivia disminuyó en 500 mil (-6,2 por ciento) entre octubre de 2023 y enero de 2024.
Sin embargo, es importante enfatizar que estas cifras de alcance publicitario no son las mismas que las cifras de usuarios activos mensuales que Meta informa en sus anuncios de ganancias para inversionistas, y no deben interpretarse como tales.
Como afirma la empresa dentro de sus herramientas de planificación publicitaria,
“El tamaño de audiencia estimado no es un indicador de los usuarios activos mensuales o diarios, ni de la participación. Las estimaciones no están diseñadas para coincidir con la población, las estimaciones del censo u otras fuentes, y pueden diferir dependiendo de factores como cuántas cuentas en Metatecnologías tiene una persona, cuántos visitantes temporales hay en una ubicación geográfica particular en un momento dado y Meta. datos demográficos informados por los usuarios “.
Como resultado, los cambios en el alcance de los anuncios no necesariamente indican ningún cambio en la base general de usuarios de la plataforma.
Pero a pesar de estas advertencias, los datos de alcance de los anuncios de Meta todavía ofrecen información valiosa sobre cómo está evolucionando el uso de Facebook.
Adopción de Facebook en Bolivia
El alcance de los anuncios de Facebook en Bolivia equivalía al 60,5 por ciento de la población total a principios de 2024.
Sin embargo, Meta solo permite el uso de Facebook a personas de 13 años o más, por lo que cabe resaltar que el 82,1 por ciento de la audiencia “elegible” en Bolivia utilizará Meta en 2024.
Para un contexto adicional, el alcance de los anuncios de Facebook en Bolivia equivalía al 82,6 por ciento de la base local de usuarios de Internet (independientemente de la edad) en enero de 2024.
A principios de 2024, el 48,0 por ciento de la audiencia publicitaria de Facebook en Bolivia eran mujeres , mientras que el 52,0 por ciento eran hombres .
Nota: Los recursos publicitarios de Meta solo publican datos de género de la audiencia para usuarios “femeninos” y “masculinos”.
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Usuarios de YouTube en Bolivia en 2024
Los recursos publicitarios de Google indican que YouTube tenía 5,57 millones de usuarios en Bolivia a principios de 2024.
Es importante enfatizar que estas cifras de alcance publicitario no necesariamente representan lo mismo que las cifras de usuarios activos mensuales, y puede haber diferencias significativas entre el tamaño de la audiencia publicitaria de YouTube y su base total de usuarios activos.
Sin embargo, los propios datos de la compañía sugieren que el alcance de los anuncios de YouTube a principios de 2024 equivalía al 44,6 por ciento de la población total de Bolivia a principios de año.
Para poner esas cifras en perspectiva, los anuncios de YouTube alcanzaron el 60,9 por ciento de la base total de usuarios de Internet de Bolivia (independientemente de la edad) en enero de 2024.
En ese momento, el 44,7 por ciento de la audiencia publicitaria de YouTube en Bolivia era femenina , mientras que el 55,3 por ciento era masculina .
Crecimiento de usuarios de YouTube en Bolivia
Los datos publicados en las herramientas de planificación publicitaria de Google muestran que el alcance publicitario potencial de YouTube en Bolivia disminuyó en 310 mil (-5,3 por ciento) entre inicios de 2023 y principios de 2024.
Mientras tanto, los mismos datos muestran que la cantidad de usuarios a los que los especialistas en marketing podrían llegar con anuncios en YouTube en Bolivia se mantuvo sin cambios entre octubre de 2023 y enero de 2024.
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Usuarios de Instagram en Bolivia en 2024
Números publicados en las herramientas publicitarias de Meta indican que Instagram tenía 2,20 millones de usuarios en Bolivia a principios de 2024.
Las cifras revisadas periódicamente por la compañía sugieren que el alcance de los anuncios de Instagram en Bolivia equivalía al 17,6 por ciento de la población total a principios de año.
Sin embargo, Meta solo permite el uso de Instagram a personas de 13 años o más, por lo que cabe resaltar que el 23,9 por ciento de la audiencia “elegible” en Bolivia usará Instagram en 2024.
También vale la pena señalar que el alcance de los anuncios de Instagram en Bolivia a principios de 2024 equivalía al 24,1 por ciento de la base local de usuarios de Internet (independientemente de la edad).
A principios de 2024, el 52,2 por ciento de la audiencia publicitaria de Instagram en Bolivia era femenina , mientras que el 47,8 por ciento era masculina .
Crecimiento de usuarios de Instagram en Bolivia
Los datos publicados en las herramientas de planificación de Meta muestran que el alcance potencial de los anuncios de Instagram en Bolivia aumentó en 450 mil (+25,7 por ciento) entre enero de 2023 y enero de 2024.
De forma trimestral, los datos de la compañía también revelan que el tamaño de la audiencia publicitaria de Instagram en Bolivia se mantuvo sin cambios entre octubre de 2023 y enero de 2024.
Sin embargo, como señalamos en la sección de Facebook anterior, los cambios en las cifras de alcance de audiencia publicadas en las herramientas de planificación de anuncios de Meta no se correlacionan necesariamente con los cambios generales en las bases de usuarios activos de sus plataformas.
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Usuarios de TikTok en Bolivia en 2024
Las cifras publicadas en los recursos publicitarios de ByteDance indican que TikTok tenía 7,39 millones de usuarios de 18 años o más en Bolivia a principios de 2024.
Ten en cuenta que ByteDance permite a los especialistas en marketing orientar anuncios de TikTok a usuarios de 13 años o más a través de sus herramientas publicitarias, pero estas herramientas solo muestran datos de audiencia para usuarios de 18 años o más .
A modo de contexto, las cifras de ByteDance indican que los anuncios de TikTok llegaron al 92,8 por ciento de todos los adultos mayores de 18 años en Bolivia a principios de 2024.
Mientras tanto, el alcance publicitario de TikTok en Bolivia equivalía al 80,8 por ciento de la base local de usuarios de Internet a principios de año, independientemente de la edad.
A principios de 2024, el 51,9 por ciento de la audiencia publicitaria de TikTok en Bolivia era femenina , mientras que el 48,1 por ciento era masculina .
Dicho esto, las audiencias publicitarias a menudo solo representan un subconjunto del total de usuarios de una plataforma y, dado que las herramientas publicitarias de TikTok solo publican datos de usuarios mayores de 18 años, es importante recordar que las tendencias en las cifras de alcance publicitario de TikTok pueden no coincidir necesariamente con los cambios. en la base general de usuarios de la plataforma.
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Usuarios de Facebook Messenger en Bolivia en 2024
Datos publicados en los recursos publicitarios de Meta indican que los anuncios en Facebook Messenger llegaron a 4,55 millones de usuarios en Bolivia a principios de 2024.
Las cifras de audiencia de la compañía, frecuentemente revisadas , sugieren que el alcance de los anuncios de Facebook Messenger en Bolivia equivalía al 36,5 por ciento de la población total a principios de año.
Sin embargo, Meta solo permite que personas de 13 años o más utilicen Facebook Messenger, por lo que vale la pena destacar que el 49,5 por ciento de la audiencia “elegible” de Facebook Messenger en Bolivia en 2024.
Para un contexto adicional, el alcance de los anuncios de Facebook Messenger en Bolivia equivale al 49,8 por ciento de la base local de usuarios de Internet (independientemente de la edad).
A principios de 2024, el 46,7 por ciento de la audiencia publicitaria de Facebook Messenger en Bolivia eran mujeres , mientras que el 53,3 por ciento eran hombres .
Crecimiento de usuarios de Facebook Messenger en Bolivia
Los datos publicados en las herramientas de planificación de Meta muestran que el alcance potencial de los anuncios de Facebook Messenger en Bolivia aumentó en 150 mil (+3,4 por ciento) entre enero de 2023 y enero de 2024.
Trimestralmente, los datos de la compañía revelan que el tamaño de la audiencia de anuncios de Facebook Messenger en Bolivia disminuyó en 300 mil (-6,2 por ciento) entre octubre de 2023 y enero de 2024.
Sin embargo, como señalamos en la sección de Facebook anterior, los cambios en las cifras de alcance de audiencia publicadas en las herramientas de planificación de anuncios de Meta no se correlacionan necesariamente con los cambios generales en las bases de usuarios activos de sus plataformas.
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Usuarios de LinkedIn en Bolivia en 2024
Las cifras publicadas en los recursos publicitarios de LinkedIn indican que LinkedIn tenía 1,50 millones de “miembros” en Bolivia a principios de 2024.
Sin embargo, ten en cuenta que las herramientas publicitarias de LinkedIn publican datos de alcance de audiencia basados en el total de miembros registrados , en lugar de los usuarios activos mensuales que forman la base de las cifras de alcance de anuncios publicadas por la mayoría de las otras plataformas de redes sociales.
Las cifras de alcance publicitario de la empresa sugieren que la audiencia de LinkedIn en Bolivia equivalía al 12,0 por ciento de la población total a inicios de 2024.
Sin embargo, LinkedIn impide que personas menores de 18 años utilicen su plataforma, por lo que también es útil saber que el 18,8 por ciento de la audiencia “elegible” en Bolivia utilizará LinkedIn en 2024.
Para un contexto adicional, el alcance de los anuncios de LinkedIn en Bolivia equivalía al 16,4 por ciento de la base local de usuarios de Internet (independientemente de la edad) a principios de año.
A principios de 2024, el 41,5 por ciento de la audiencia publicitaria de LinkedIn en Bolivia era femenina , mientras que el 58,5 por ciento era masculina .
Crecimiento de usuarios de LinkedIn en Bolivia
Los datos publicados en las herramientas de planificación de LinkedIn muestran que el alcance potencial de los anuncios de LinkedIn en Bolivia aumentó en 200 mil (+15,4 por ciento) entre principios de 2023 y principios de 2024.
Trimestralmente, los datos de la empresa revelan que el tamaño de la audiencia publicitaria de LinkedIn en Bolivia se mantuvo sin cambios entre octubre de 2023 y enero de 2024.
Sin embargo, debido a que las cifras de audiencia publicitaria de LinkedIn se basan en el total de miembros registrados en lugar de en los usuarios activos mensuales, no está claro si estas tendencias podrían reflejar también cambios en el uso activo de LinkedIn.
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X usuarios en Bolivia en 2024
Cifras publicadas en los recursos publicitarios de X (Twitter) indican que X contaba con 567,0 mil usuarios en Bolivia a principios de 2024.
Esta cifra significa que el alcance publicitario de X en Bolivia equivalía al 4,5 por ciento de la población total en ese momento.
Sin embargo, es importante enfatizar que estas cifras de alcance publicitario no son las mismas que las cifras de usuarios activos mensuales, y puede haber diferencias significativas entre el tamaño de la audiencia publicitaria de X y su base total de usuarios activos.
Vale la pena señalar que X solo permite que personas de 13 años o más utilicen su plataforma, por lo que las últimas cifras sugieren que el 6,2 por ciento de la audiencia “elegible” en Bolivia usará X en 2024.
Para un contexto adicional, el alcance de la publicidad de X en Bolivia equivalía al 6,2 por ciento de la base de usuarios locales de Internet (independientemente de la edad) a principios de año.
A principios de 2024, los propios datos de la empresa indicaban que el 35,1 por ciento de la audiencia publicitaria de X en Bolivia era femenina , mientras que el 64,9 por ciento era masculina .
Sin embargo, vale la pena señalar que X infiere el género de sus usuarios analizando señales como el nombre que los usuarios ingresan en su perfil y su actividad más amplia en la plataforma.
Esto contrasta con los datos de género que ofrecen las herramientas publicitarias de plataformas como Facebook, que se basan en el género que los propios usuarios introducen en su propio perfil.
Además, nuestro análisis sugiere que las inferencias de X pueden no ser particularmente confiables para determinar el género de los usuarios, especialmente en países donde el inglés no es el idioma dominante.
Por ejemplo, los resultados de las investigaciones sobre consumidores publicados por GWI a menudo ofrecen una imagen bastante diferente del uso de X por género en comparación con los datos de la propia audiencia de X.
Pero las distorsiones aparentes que aparecen con frecuencia en los datos de género inferidos de X pueden deberse en gran parte al gran número de cuentas “no humanas” que aparecen en los datos de usuarios activos de X (por ejemplo, cuentas que representan empresas, animales, músicos, etc.). , especialmente porque X actualmente no separa estas cuentas de individuos humanos “reales” como lo hacen Facebook e Instagram.
Sin embargo, independientemente de la causa de estas anomalías, recomendamos precaución al analizar o interpretar las cifras reportadas por X para su uso por género.
X crecimiento de usuarios en Bolivia
Los datos publicados en las propias herramientas de planificación publicitaria de X (Twitter) muestran que el alcance publicitario potencial de X en Bolivia disminuyó en 42 mil (-6,9 por ciento) entre principios de 2023 y principios de 2024.
Mientras tanto, los mismos datos muestran que el número de usuarios a los que los especialistas en marketing podrían llegar con anuncios en X en Bolivia disminuyó en 583 mil (-50,7 por ciento) entre octubre de 2023 y enero de 2024.
Sin embargo, ten en cuenta que las cifras publicadas en las herramientas de planificación de X parecen estar sujetas a fluctuaciones significativas, incluso durante períodos cortos de tiempo, y estas anomalías pueden afectar la confiabilidad y representatividad de estos datos de cambio.
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Conexiones móviles en Bolivia en 2024
Datos de GSMA Intelligence muestran que en Bolivia había 13,66 millones de conexiones móviles celulares a inicios de 2024.
Sin embargo, ten en cuenta que muchas personas en todo el mundo utilizan más de una conexión móvil (por ejemplo, pueden tener una conexión para uso personal y otra para el trabajo), por lo que no es inusual que las cifras de conexión móvil superen significativamente las cifras totales. población.
Los números de GSMA Intelligence indican que las conexiones móviles en Bolivia equivalían al 109,5 por ciento de la población total en enero de 2024.
El número de conexiones móviles en Bolivia aumentó en 449 mil (+3,4 por ciento) entre inicios de 2023 y principios de 2024.
Recursos adicionales
Justo antes de llegar al informe completo, aquí hay algunas sugerencias para lecturas adicionales, que brindarán contexto adicional para este conjunto completo de cifras de Digital 2024 para Bolivia:
Lee el Informe general global Digital 2024 completo para obtener una descripción general completa del “estado de lo digital” en todo el mundo en 2024.
Haz clic aquí para ver todos los Informes Digitales Globales publicados sobre Bolivia durante la última década.
Explora todos los informes sobre países de América del Sur haciendo clic aquí .
Visita la biblioteca completa de informes en línea para encontrar todos los informes de la serie Global Digital Reports .
Reporte completo
Encontrarás el informe completo Digital 2024: Bolivia en el archivo insertado a continuación (haz clic aquí si no puedes verlo o si no puedes cambiar las diapositivas).
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Semiótica: qué es y cómo se relaciona con la comunicación
La semiótica, también conocida como semiología o teoría de los signos, es el estudio de cómo utilizamos los signos para crear y transmitir sentidos y significados mientras nos comunicamos.
Es una teoría que ha tenido repercusiones importantes en las ciencias humanas y sociales porque nos ha ayudado a comprender de manera profunda nuestra comunicación, las interacciones que establecemos, así como algunos elementos de los contextos donde nos desarrollamos.
A continuación repasamos de manera general qué es la semiótica, cuáles son algunos de sus antecedentes y los efectos que ha tenido en las ciencias sociales y humanas.
La semiótica es la disciplina científica que se encarga de estudiar los signos y las formas en que se construye y se transmite el sentido durante la comunicación. Forma parte de las teorías de lenguaje, donde el signo se define como la unidad mínima de una oración; un elemento (objeto, fenómeno, señal) que se utiliza para representar o sustituir a otro que no está presente; con lo cual, el signo es un elemento cargado de significados.
Para estudiar esto, la semiótica se divide en tres ramas principales: la semántica, la pragmática y la sintáctica. Entre sus antecedentes se encuentra la teoría de los signos de Saussure, que también es conocida como semiología.
De hecho, el término semiología viene del griego “semeion” que significa signo. Sus antecedentes pueden encontrarse en el campo de la filosofía atomista, y también en el siglo XVII, cuando John Locke habló de la semiotiké como una ciencia o un conjunto de principios para explicar los signos.
En el mismo siglo, el filósofo alemán Johann Lambert escribió un tratado donde abordaba el mismo tema, ya bajo el concepto de semiótica. No obstante, el antecedente más reconocido de esta disciplina viene del siglo XX y de los estudios de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce.
Como cualquier otra disciplina, la semiótica ha pasado por distintas etapas y se ha transformado de acuerdo con diferentes corrientes filosóficas y científicas. Zecchetto (2002), habla de tres generaciones de la semiótica: la primera de ellas surge aproximadamente en 1950 y se caracterizaba por el pensamiento estructuralista; la segunda, en 1970, tiene un enfoque que se mueve hacia el postestructuralismo; y en la tercera, sobre 1980, surge la pregunta por la interacción entre el texto y el interlocutor, por lo que se trata de un paradigma interaccionista.
Aunque la respuesta depende en gran medida de a qué autor se le pregunte, en general son términos que se utilizan de manera indistinta.
No obstante, hay quienes defienden que la semiología es la descripción teórica de los sistemas simbólicos en general; y la semiótica se refiere al estudio de los sistemas particulares, por ejemplo, las imágenes, las modas, el cine, la publicidad, entre otros.
A nivel formal, y especialmente desde 1969 que se institucionalizó la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS por sus siglas en inglés), se reconoce un solo término: semiótica; para abarcar los dos tipos de estudio que hemos mencionado.
Más allá del texto: semiótica de la imagen
Los seres humanos nos comunicamos por medio de casi todas (si no es que todas) las cosas que hacemos: lo que decimos y lo que no; a través de nuestros movimientos, gestos o posturas, e incluso por medio de herramientas más complejas que involucran a nuestros sentidos, como la publicidad, el cine, la música, etc.
Por eso, la semiótica es una ciencia que tiene más de un método: puede investigar el significado que se construye y se transmite no solo mediante el lenguaje oral o el lenguaje escrito, sino que puede analizar, por ejemplo, un cartel publicitario y sus elementos (el cómo se estructura y se utiliza su lenguaje, las imágenes o las formas estéticas), y de esta manera comprender cuál es el sentido, el significado e incluso el efecto o la relación que se busca establecer con los receptores.
Su importancia en las ciencias sociales
La semiótica ha tenido una repercusión importante tanto en los estudios del lenguaje y la comunicación humana, como en la comprensión de los fenómenos psicológicos y sociales que se generan a través de esa comunicación.
Por eso es que la semiótica se relaciona de manera significativa con el problema del conocimiento, y con el modo por medio del cual los signos nos permiten llegar a él. En otras palabras, la semiótica, el estudio de los signos, nos ofrece un punto de vista sobre la realidad, y sobre el modo en que las cosas adquieren y transmiten un significado, lo que ha sido especialmente útil para extender los alcances de las ciencias humanas.
Algunas de sus críticas giran en torno a que la semiótica es una disciplina que trata de abarcar demasiadas cosas, con lo cual sus métodos se vuelven difusos y en ocasiones difíciles de justificar por medio de los métodos científicos tradicionales.
¿Qué es la semiótica visual?
Toda imagen transmite un mensaje que debe ser interpretado. Aquí es cuando entra en juego la semiótica. Esta disciplina ayuda a estudiar los signos y su análisis, dando una explicación de cómo percibe el ser humano, todo lo que le rodea y qué significado le da. La semiótica visual entra dentro de este fundamento, ya que nos permite dar sentido a una representación gracias a una composición de signos y elementos.
Es decir, nos ayuda a comprender qué es lo que estamos viendo (ya sea una escultura, una pintura, una fotografía o una expresión facial). De ahí radica su importancia.
¿Qué es la semiótica visual?
Antes que nada, debemos recordar, que la comunicación visual es una forma por la que transmitimos ideas que se perciben por la vista. Dentro del medio, podemos encontrar los elementos bidimensionales o recursos que se usan para que el mensaje pueda ser comprendido de manera correcta. Un ejemplo podría ser la tipografía, el dibujo o el color, entre otros muchos.
De este modo, la semiótica visual nos permite interpretar objetos, imágenes y expresiones para comprender la idea. De igual forma, nos da las herramientas necesarias que analizan las ilustraciones, fotografías, pinturas, etc., para que las personas comprendan mejor el mensaje de manera visual. Es más, la semiótica visual es un instrumento para los comunicadores y publicistas, que la utilizamos para que nuestros mensajes publicitarios pueda ser entendidos correctamente.
¿Dónde se aplica la semiótica visual?
Como ya se ha señalado, la semiótica visual forma parte de la semiología y se basa en la interpretación y estudio de gestos, imágenes y objetos para comprender una idea de lo que se está visualizando. Dentro de la semiótica visual, podemos encontrar diferentes campos como son:
Señales de tránsito (preventivas, informativas y reglamentarias).
Señales de movimiento y acción.
Vallas publicitarias.
Lenguaje de señas.
Obras de arte (arquitectura, pintura, etc.).
Imágenes en general.
Los seres humanos nos comunicamos por medio de todo lo que hacemos, usando tanto el lenguaje oral, escrito, visual, etc. realizando movimientos, gestos o posturas e, incluso, herramientas más complejas que involucran el cine, la música, la publicidad, etc.
Por eso, podemos encontrar que la semiótica es una ciencia que dispone de más de un método. Es decir, puede investigar el significado construido y comunicado, ya sea mediante lenguaje oral o escrito, así como analizar elementos visuales como son un cartel publicitario y sus elementos (estructura, uso del lenguaje, imágenes y formas estéticas). De esta forma, se comprende el sentido, el significado y el efecto que se busca en los receptores.
Cuando los diseñadores desean crear proyectos con mensajes significativos para capturar la imaginación de los espectadores, confían en usar los recursos que ofrece la comunicación visual. Por ejemplo, los signos visuales pueden transmitir un potente significado que se entiende e interpreta por distintas culturas o sociedades de la misma manera, siempre y cuando compartan los mismos códigos de lenguaje visual.
De este modo, aprender la diferencia entre el significante y el significado, así como aplicar los signos visuales, ayuda a los diseñadores a ser capaces de crear mensajes connotativos con gran impacto.
Y, de este modo, la comunicación visual o de la imagen se convierte en un elemento de vital importancia para los diseñadores que, aparte de crear sus proyectos, han de ser capaces de transmitir un mensaje que consiga llegar al receptor.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Seis sombreros para pensar: qué es y cómo usar esta técnica creativa
La creatividad es algo esencial en la resolución de problemas, pero a menudo nos encontramos con obstáculos que dificultan encontrar soluciones. Para superar estos bloqueos y generar nuevas ideas, uno de los métodos más eficaces y reconocidos, en el campo del Design Thinking, es la técnica de los seis sombreros para pensar. Esta metodología estimula el pensamiento lógico y creativo, permitiendo abordar retos desde nuevas perspectivas y encontrar caminos alternativos.
En este artículo, te explico qué es la técnica de los 6 sombreros para pensar, su utilidad, el significado de cada color y cómo aplicarla con dos ejemplos.
¿Qué son los 6 sombreros de pensamiento?
La técnica de los 6 sombreros para pensar es un método ideado por el psicólogo y escritor Edward de Bono, considerado uno de los mayores expertos mundiales en el campo del pensamiento creativo. Esta herramienta es utilizada principalmente por las empresas para tomar decisiones acertadas en grupo, fomentar el trabajo en equipo y optimizar la solución de problemas.
El objetivo de los 6 sombreros para pensar es facilitar el pensamiento paralelo, en otras palabras, usar simultáneamente diferentes enfoques y modos de pensar para obtener un panorama más amplio de la situación y encontrar soluciones innovadoras a los problemas.
¿Qué significan los seis sombreros de pensamiento?
Es importante entender qué representan los seis sombreros para pensar. Por eso, Edward De Bono propone seis colores de sombreros para representar seis maneras de pensar.
Sombrero blanco del pensamiento: representa el pensamiento objetivo, basado en los hechos y la información disponible. Al usar este sombrero, nos centramos en recopilar y analizar los datos relevantes para el problema. Evita las opiniones, las interpretaciones y las emociones.
Sombrero rojo del pensamiento: representa el pensamiento emocional, basado en los sentimientos y las intuiciones. Este sombrero permite expresar las sensaciones y sentimientos acerca del problema, sin tener que justificar o argumentar.
Sombrero amarillo del pensamiento: representa el pensamiento optimista, basado en los beneficios y las oportunidades que ofrece el problema. Al usar este sombrero, nos enfocamos en ver los beneficios de una idea.
Sombrero negro del pensamiento: representa el pensamiento crítico, analiza las debilidades y amenazas, así como las dificultades y los obstáculos. Al usar este sombrero, nos enfocamos en evaluar los inconvenientes e identificar los posibles riesgos para prevenir problemas.
Sombrero verde del pensamiento: se basa en el pensamiento creativo, en la generación de ideas nuevas y originales para resolver el problema. Este sombrero nos ayuda a romper con mapas mentales establecidos.
Sombrero azul del pensamiento: basado en la planificación y la gestión del proceso de pensamiento. Al usar este sombrero, nos enfocamos en definir el objetivo del problema, establecer las reglas y a evaluar los resultados obtenidos.
6 Beneficios de la técnica los seis sombreros para pensar
Las ventajas del método de Edward de Bono 6 sombreros son:
Organización: La técnica de los sombreros de bono ayuda a ordenar el pensamiento y a enfocarse en un aspecto del problema o la decisión a la vez, eliminando la información irrelevante o redundante.
Creatividad: estimula la generación de ideas innovadoras y originales, alentando a los participantes a salir de sus zonas de confort y a explorar otras posibilidades.
Productividad: mejora el rendimiento y la eficiencia del equipo, al reducir el tiempo y el esfuerzo necesarios para llegar a una solución o una decisión. También evita las discusiones improductivas y los bloqueos mentales.
Efectividad: mejora la calidad de las soluciones o decisiones, al considerar todos los aspectos relevantes, como los beneficios, los riesgos, los hechos, los sentimientos, las alternativas y las acciones.
Inclusividad: fomenta la participación y la colaboración de todos los miembros del equipo, al darles la oportunidad de expresar sus opiniones y puntos de vista desde diferentes roles. También promueve el respeto y la empatía entre los participantes
Habilidades interpersonales: desarrolla las habilidades de comunicación, negociación, liderazgo y trabajo en equipo, al facilitar el intercambio de información, el consenso, la coordinación y el feedback.
¿Cómo usar la técnica de los seis sombreros para pensar?
La técnica de los seis sombreros para pensar se puede aplicar tanto de forma individual como grupal. En ambos casos, el objetivo es cambiar deliberadamente de sombrero según el momento y la necesidad, para evitar quedarse atrapado en un solo modo de pensar y aprovechar al máximo las capacidades de cada uno y en grupo.
Por lo tanto, este sistema busca pensar desde diferentes enfoques y puntos de vista para obtener una visión más amplia del caso, ventajas y desventajas más efectivas y otras opciones que quizás no se habían considerado. Para usar correctamente la técnica de los seis sombreros para pensar, te explicamos paso a paso cómo hacerlo:
Definir el tema o el problema a tratar:
Se otorga el sombrero azul a la persona que va a coordinar la dinámica, con capacidades de liderazgo y de inteligencia emocional para mediar entre las diferentes opiniones. Se trata de establecer con claridad el asunto sobre el que se va a pensar, así como el propósito y el resultado esperado.
Elegir el orden y el tiempo de los sombreros:
Dado que esta metodología se basa en la creatividad, no existe una norma rígida a seguir. La secuencia y el tiempo asignado a cada sombrero se basa en el criterio del coordinador (el sombrero azul), permitiendo la flexibilidad de alternarlos según la dinámica de la sesión para mantener un proceso ágil. La creatividad también surge en el proceso, ya que puedes aplicar diferentes formas de uso:
Combinar dos sombreros simultáneamente para agilizar el proceso de los seis sombreros para pensar.
Establecer una dinámica ocasional en la que los participantes eligen el color del sombrero.
Repartir el mismo sombrero a todos los participantes para que piensen desde la misma perspectiva a la vez.
Rotar los sombreros para pensar entre los participantes para generar otras perspectivas y enfoques diferentes. Todo esto enriquece la visión general y simplifica la toma de decisiones.
Realizar la sesión.
Se recomienda que cada rol tenga un tiempo limitado, alrededor de un minuto, para que se cree un escenario de brainstorming y se aporten muchas opiniones en poco tiempo. Después de que los roles expresen su punto de vista, el sombrero azul puede cambiarlos, incluyendo el suyo propio. La sesión se acabará cuando se cumpla el tiempo establecido o cuando la dinámica se sature.
Seis sombreros para pensar ejemplos
Para ilustrar cómo se puede aplicar la técnica de los seis sombreros para pensar, te presentamos algunos ejemplos de problemas desde diferentes perspectivas.
Ejemplo 1: Supongamos que eres el CEO de una agencia de marketing y un cliente solicita tu ayuda para promocionar un nuevo producto ecológico al mercado. Para diseñar una estrategia exitosa, puedes usar la técnica de los 6 sombreros para pensar con tu equipo de trabajo.
Sombrero blanco: «Según las tendencias y el análisis previo, la alta demanda en el mercado de la sostenibilidad y ecología permanece en el tiempo. No obstante, es importante señalar que esta área enfrenta una competencia sólida. Los potenciales usuarios se encuentran en el grupo de individuos sensibilizados por cuestiones medioambientales, la salud y el consumo responsable.»
Sombrero rojo: «Este proyecto me inspira mucho. Desde mi perspectiva, el cliente ofrece un producto de alta calidad y la marca en cuestión refleja una filosofía medioambiental que comparto plenamente. Me gustaría que su web reflejara su esencia y su valor diferencial. También me gustaría que los usuarios se sintieran identificados con el cliente y sus productos, y que tuvieran una experiencia positiva al visitar su web”
Sombrero amarillo: “Creo que este producto muchos beneficios y oportunidades. Para el cliente, supone aumentar su visibilidad, su reputación y sus ventas. Para la agencia, supone demostrar nuestra capacidad, nuestra creatividad y nuestra eficacia. Para los usuarios, supone conocer una alternativa ecológica, saludable y responsable a los productos convencionales”.
Sombrero negro: “Veo algunos riesgos y dificultades en el cliente y la estrategia. Para el cliente, supone invertir un presupuesto considerable en una estrategia que no garantiza resultados inmediatos ni seguros. Para la agencia, supone enfrentarse a un mercado saturado y a unas expectativas altas. Para los usuarios, supone cambiar sus hábitos de consumo y confiar en una marca desconocida”.
Sombrero verde: «Una idea que podría explorarse es la creación de un blog que aborde temas relacionados con ecología, bienestar y prácticas de consumo sostenible. Este blog podría proporcionar información valiosa a los usuarios y, al mismo tiempo, contribuir a aumentar el SEO y la visibilidad del sitio web al generar tráfico dirigido. También podríamos usar técnicas de gamificación para incentivar la participación y la fidelización de los usuarios. O podríamos hacer una campaña de marketing viral con vídeos divertidos y originales que muestren los beneficios de los productos ecológicos”
Sombrero azul: cierra la sesión resumiendo los diferentes puntos de vista para tomar una decisión conjuntamente, argumentada e informada.
Ejemplo 2: Una organización benéfica contra la pobreza infantil busca socios y, al mismo tiempo, concienciar al público sobre este problema.
Sombrero blanco: «Recuerden que el 19% de la población infantil a nivel mundial sufre pobreza extrema. La pobreza infantil tiene graves consecuencias para el desarrollo físico, mental y emocional de los niños y niñas, así como para sus oportunidades de futuro”.
Sombrero rojo: “Creo que nuestra organización benéfica hace una labor muy importante y necesaria, y que merece todo nuestro apoyo y reconocimiento. Me siento orgulloso de ser socio y de contribuir a esta causa tan noble.”
Sombrero negro: “Nos enfrentamos a muchos retos. Por un lado, la situación económica y social de muchos países es muy inestable y puede afectar a la seguridad y la eficacia de nuestros proyectos. Por otro lado, hay mucha competencia entre las distintas organizaciones benéficas que buscan captar la atención y los recursos de los posibles socios y donantes. Además, hay que tener en cuenta la posible mala gestión de los fondos que pueden dañar nuestra reputación e imagen.”
Sombrero amarillo: “A pesar de las dificultades, contamos con fortalezas muy positivas. Por un lado, contamos con un equipo humano muy profesional, comprometido y motivado, que trabaja con pasión y dedicación por la causa. Por otro lado, tenemos una red de colaboradores y aliados en los países donde actuamos, que nos facilitan el acceso y el contacto con las comunidades locales”.
Sombrero verde: “Una buena opción para buscas nuevos donantes y socios, es lanzar estrategias online y eficaces. Por ejemplo, podríamos crear una campaña viral que invite a las personas a compartir una foto o un vídeo con un mensaje solidario. También podríamos organizar eventos online o presenciales, como conciertos, conferencias o talleres, diseñar productos o servicios solidarios, como camisetas, pulseras o cursos para darnos a conocer”
Sombrero azul: “Para lograr nuestro objetivo necesitamos definir un plan de acción claro y coherente, que tenga en cuenta todos los aspectos y perspectivas que hemos analizado con los otros sombreros”
Estos son solo algunos ejemplos de cómo se puede usar la técnica de los seis sombreros para pensar. Como puedes ver, esta herramienta es muy versátil y se puede adaptar a cualquier tipo de problema o tema que quieras abordar. Lo importante es atreverse a utilizarla y respetar el enfoque de cada uno.
Utilizar habitualmente la técnica de los seis sombreros para pensar, no solo ayudará a mejorar tu productividad y a tomar decisiones más acertadas, sino a fomentar el clima laboral y el espíritu creativo de trabajo en equipo.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
La Industria 5.0 se centra en una mayor colaboración entre el humano y la máquina. En esta revolución la digitalización de las empresas es clave y se lleva a cabo desde la personalización y automatización de procesos.
La industria experimenta transformaciones de forma constante, tantas que cuando apenas una se ha originado, llega la siguiente revolución para cambiarlo todo, como está sucediendo con laquinta revolución industrial. La transformación digital inmersa en esta quinta industria protagoniza una situación de disrupción, mediante la cual la sociedad adopta nuevos métodos, modelos y herramientas para operar de una determinada forma.
Estos cambios o transformaciones digitales generanavances tecnológicos que promueven la eficienciay la mejora en diversos ámbitos, como el empresarial, el financiero, el de transporte o el sanitario, entre otros.
LaIndustria 4.0o cuarta revolución digital se caracteriza por la llegada de tecnologías inteligentes de automatización. Al respecto, la Industria 5.0 busca aumentar el potencial de esta transformación digital y basarla en unacolaboración entre humanos y máquinas mucho más eficiente y significativa.
Así, la quinta revolución industrial es la transformación quesustituirá a la Industria 4.0y consiste principalmente en la apuesta por las industrias de valor, centradas en el ser humano y en la interconexión eficaz entre procesos, sistemas y máquinas.
Beneficios de la quinta revolución industrial
La llegada de la Industria 5.0 ejercerá un papel clave en la aportación desoluciones a los problemas que puede experimentar la sociedad, tales como: el cambio climático, el desempleo por la automatización de procesos, la falta de recursos, etc. La quinta revolución industrial tiene un gran potencial y, entre los beneficios que puede llegar a aportar, están:
Trabajo más eficiente.La automatización de la fabricación produce un aumento en la productividad y permite reducir los costes. Además, gracias a este avance, los empleados ejecutan sus funciones de forma más estratégica y eficiente debido a que las máquinas realizan las tareas más repetitivas e intrascendentes.
Mejora de la experiencia del cliente/usuario.Constituye un valor diferencial para cualquier empresa, ya que no solo se ofrece un producto de calidad, sino que se logra que el cliente o el usuario al interaccionar con la máquina quede satisfecho. Esta industria pone el foco en la relación entre el humano y la máquina y la mejora de esta interacción queda reflejado en los resultados de cualquier negocio.
Personalización de procesos.La implementación de la industria 5.0 permite que exista una mayor participación del cliente al ponerle en el centro y satisfacer sus necesidades directamente. Este beneficio facilita a las empresas que respondan a las expectativas y demandas de los clientes y usuarios más eficazmente.
Mayor capacidad de adaptación de las empresas.La industria 5.0 beneficia al ámbito empresarial porque les convierte en organismos más resilientes, es decir, las empresas tienen más capacidad para recuperarse de determinadas situaciones adversas, como por ejemplo una crisis económica.
La quinta revolución industrial promueve unaproducción más sostenible y centrada en la persona. Además, permite que tanto los empleados como las empresas mejoren su productividad, sean más eficientes y afronten con mayor resistencia las situaciones adversas.
Características de la quinta revolución industrial
La quinta revolución industrial se enfoca en una mayor y mejor colaboración entre el humano y las máquinas, lo cual se detalla en lo siguiente:
Fabricación personalizada.Esta característica constituye también uno de los beneficios de esta industria. Los productos fabricados están adaptados a las necesidades individuales de cada persona.
Cobots.En esta revolución aparecen loscobots, cuyo nombre proviene de la unión del concepto de colaboración y robots, es decir, son robots colaborativos cuya misión principal es fabricar productos en los que la interacción con la persona es clave.
El trabajador se empodera.Las máquinas realizan las tareas más mecánicas y el empleado se dedica a ejecutar funciones más relevantes y estratégicas. En definitiva, se consigue un mayor empoderamiento del ser humano.
Mayor productividad y calidad.La producción industrial mejora y es mucho más eficiente gracias al trabajo de loscobotsy los empleados.
Aumento de la sostenibilidad.La mejora en los procesos de producción va de la mano con la integración de metodologías más sostenibles basadas en energías renovables. Así, la Industria 5.0 promueve el desarrollo de una industria más cuidadosa con el medio ambiente.
Es importante que conozcas todo el potencial de esta revolución industrial para que sepas cómo integrar la transformación digital en una marca, nuestro trabajo como estrategas digitales, es adaptar las empresas a los diferentes cambios tecnológicos que afrontan y hacerlas más competitivas.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
El poeta William Wordsworth una vez escribió: “El mundo ya es demasiado con nosotros.” Si esto era cierto en los siglos XVIII y XIX que la vida se centraba en el campo, época cuando Wordsworth vivía, lo es aún más hoy en día, en que algunos artefactos vienen acompañados de un manual de instrucciones de 100 páginas, muchas veces incomprensible. Por ello, simplificarles la vida a las personas con nuestros productos y servicios es un camino asegurado de éxito comercial para nuestras marcas, si lo conseguimos, nuestros clientes nos querrán por siempre.
En 2006 John Maeda escribió el libro The Laws of Simplicity (Las leyes de la simplicidad). Este texto describe 10 leyes y 3 claves a seguir para que el diseño, la tecnología, los negocios o incluso la vida sean lo más simple posible. Claro que, para Maena estas leyes no existen en un sentido absoluto y afirma que se pueden infringir porque al final lo que pretenden es ayudar a encontrar la simplicidad en esos campos.
Antes de leer el libro, es muy importante entender el contexto de cuando se escribe, es un momento en el que las industrias son ajenas a la tecnología y el software y usan el concepto de simplicidadcomo un argumento de marketing constante. Sin embargo, en el mundo IT (information technology) parecía impensable dar menos funcionalidades y cobrar más. Ahora bien, el éxito del iPod, por ejemplo, que ofrecía menos prestaciones que otros reproductores de música por mucho más precio y la consolidación de Google como buscador demuestran que también aquí hay oportunidad para lo simple.
Finalmente, un punto a tener en cuenta es que si bien la traducción literal desimplicityessimplicidady si bien en el libro se habla constantemente de lo simple y no de lo fácil, hay que entender lo simple y la simplicidad como algo positivo, como sencillo y sencillez más que como simpleza.
Teniendo claro todo lo anterior podemos pasar a conocer las 10 leyes de la simplicidad:
Reducir
The simplest way to achieve simplicity is through thoughtful reduction.
Como dice la frase anterior,la manera más simple de conseguir la simplicidad es a través de una reducción concienzuda. Quitar características sería fácil si no tuviéramos en cuenta que la idea de un producto es aportar soluciones. Por ello es importante pensar meditadamente qué es más valioso para el usuario, ¿la facilidad de uso o aportar más cosas? Siempre se podrán eliminar características que penalicen poco y cuando terminemos podremos pasar al método SHE del autor que consiste enRetraer(hacer más pequeño y / o más ligero),Esconder(ocultar características secundarias) yEncarnar(parecer caro al poner en valor la simpleza).
Organizar
Organization makes a system of many appear fewer.
La frase anterior indica que la organización consigue que un sistema de muchos parezca de pocos. Para ello es importante organizar bien el contenido y que pocos grupos aglutinen muchos objetos. La organización aporta estructura al caos y nos simplifica la vida pero conseguirlo no es fácil. En consecuencia, el autor propone el método SLIP (Sort, Label, Integrate, Prioritize). Esto esClasificarlos objetos por grupos similares,Etiquetarloscon nombres relevantes,Integrargrupos dentro de otros yPriorizarlos grupos más relevantes.
Tiempo
Savings in time feel like simplicity.
En español,los ahorros de tiempo se perciben como simplicidad. Aunque a veces la espera es sutil y no nos damos cuenta, muchas veces no lo es y la percibimos como una complejidad innecesaria. Por el contrario, sentimos que las interacciones fluidas y los tiempos de respuesta cortos son eficiencias fruto de la simplicidad. Para conseguirlo, Maena vuelve a proponer el método SHE (Shrink, Hide, Embody). En este casoReducir el tiempode los procesos anticipando pasos, Ocultar o más biendisimular el paso del tiempoy finalmente Encarnar oaparentar que todo va correctamentey la espera merece la pena.
Aprender
Knowledge makes everything simpler.
El conocimiento hace las cosas más simples. Tanto es así que saber sobre algo parece convertirlo en algo básico y al revés cuando se desconoce. Sin embargo, aprender requiere tiempo. Eso para muchos es una pérdida de tiempo y desafía la 3a ley sobre reducir los tiempos. En cualquier caso el aprendizaje es un proceso que hay que pasar. Así que, aunque hay quien da recompensas como incentivos, el autor propone usar su método BRAIN (Basics, Repeat, Avoid, Inspire, Never) que consiste en comenzar por lo másbásico,repetircada parte hasta dominarla,evitardesesperarnos, encontrar algo que nosinspirey nos motive a aprender ynuncadejar de aprender.
Otra opción es el sistema Relate, Translate, Surprise que usó Xerox para integrar su GUI. Por un lado los usuarios se podían sentir identificados (relate), por otro podían traducir (translate) fácilmente los símbolos ya que eran metáformas entendibles. Finalmente como sorpresa (surprise) la usabilidad era “recompensada” con ciertas novedades.
Diferencias
Simplicity and complexity need each other.
La simplicidad y complejidad se necesitan. Según el libro «nadie quiere solo simpleza», ya que la complejidad crea contraste y permite identificar las cualidades deseadas antes de llegar a la simplicidad. Es entonces cuando la simplicidad destaca de verdad. Además, la unión de ambas crea un ritmo adecuado, que se puede lograr en el mismo objeto o en comparación con otros de la misma categoría.
Contexto
What lies in the periphery of simplicity is definitely not peripheral.
Lo que se halla en la periferia de la simplicidad definitivamente no es periféricoporque son los detalles del contexto los que marcan la diferencia del elemento principal. Igual que la ambientación nos hace percibir una misma comida de diferentes formas, eliminar los detalles de alrededor potencia la apreciación del elemento principal. Donde hay poco para sentir, cada pequeña sensación se amplifica. Por ello,la nada es algo muy importante.
Por otra parte, la importancia de la simplicidad y del espacio en blanco está en que nos impide perdernos aunque a veces perdernos puede ser emocionante. Por lo tanto, un punto de equilibrio puede ser bueno.
Emoción
More emotions are better than less
La conclusión del apartado sobre la emoción es quemás emociones son mejores que menosporque eso significa más cuidados, más amor y más acciones significantes. Preocuparse por un objeto es muestra de sentimientos por él y eso es a lo que debe aspirar la sencillez, diseñar productos por los que la gentesienta, se preocupe y cuidea lo largo del tiempo.
Si bien mucha gente considera que la simplicidad es fea, fría, sin personalidad y hace parecer barato, la simplicidad da sensación de fragilidad. Tanto es así, que las personas necesitamos revestir los objetos simples con por ejemplo fundas que los protejan y les apliquen nuestra personalidad y sentimientos.
Confianza
In simplicity we trust
Que confiamos en la simplicidad es una frase corta con mucho significado. Confiar en la simplicidad nos quita preocupaciones y nos gana tiempo.La confianza simplifica todo porque nos permite limitarnos a disfrutar.
¿Hasta qué punto podemos confiar? Cada uno debe decidir cuánto permite que el sistema le conozca y cuán tolerante es ante un probable error. Sin embargo, en términos generales un diseño exquisito nos hace bajar la guardia, transformar el miedo en seguridad y por tanto confiar en el sistema. Cosa que se facilita cuando hay opción de corregir las acciones.
Fracaso
Some things can never be made simple.
Ser conscientes de quealgunas cosas no pueden nunca hacerse simpleses una oportunidad parasimplificar aquello que sí podemos. También la complejidad puede ser bella. Además que no siempre sabemos qué es simple y qué complejo, hace falta un marco de referencia para poder apreciarlo. En cualquier caso, como se dice en el apartado sobre diferencias, la complejidad y la simplicidad se necesitan la una a la otra.
The one
Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful.
La simplicidad consiste en quitar lo obvio y añadir lo significante.Lo predecible es un problema quedebe eliminarse.Lo impredecible sorprende, impacta y aporta valor.
Las 3 claves de la simplicidad
Más parece menos si lo llevamos muy lejos. Quizá no sea necesario quitar, basta con llevárselo suficientemente fuera para conseguir la simplicidad.
Ser abiertos simplifica la complejidad. Al ser abiertos podemos conseguir lo mismo con menos.
Usar menos, ganar más. Debemos pretender hacer más con menos en aras de la sostenibilidad
Conclusión
A pesar de su título, The Laws of Simplicity no es un compendio de normas invariables que debamos aplicar a rajatabla. Más bien se trata de una breve introducción a varios conceptos que convendrá analizar y desarrollar de un modo u otro según requieran las circunstancias. De hecho,la obra suscita más preguntas de las que respondey desde dicho punto de vista podemos considerar que cumple con su cometido: nos presenta aspectos de diseño que los usuarios pueden considerar beneficiosos o perjudiciales, más allá de que un producto logre satisfacer sus necesidades o no, einvita a que reflexionemosal respecto con el objetivo de dar con soluciones más apropiadas en un futuro.
La principal virtud del texto se halla en su razonamiento en torno a la naturaleza humana. Dado que el usuario o cliente es el elemento común a cualquier actividad de negocio,podremos extrapolar las enseñanzas de The Laws of Simplicity fácilmente de un ámbito a otro.
El autor mantiene una actitud honesta a lo largo de su discurso, mostrando las ventajas así como los inconvenientes de las ideas que presenta. Además, no tiene reparo en confesar que The Laws of Simplicity es una obra incompleta que podría seguir puliendo a lo largo de los años, pero que de otro modo nunca hubiese salido a la luz.
The Laws of Simplicity es un ensayo muy ameno e inspirador del que podemos extraer valiosas conclusiones tanto desde la perspectiva de usuario como de la de empresario. Creo que no hay razón para dejar pasar por alto un ensayo que se lee en unas horas y cuya idea de “lo bueno, si es simple, es dos veces bueno” se asienta en la mente con facilidad, y para bien.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
La sintaxis del lenguaje visual nos permite entender la forma en que se integran los elementos del alfabeto visual. Estas relaciones se establecen entre dos o más imágenes, por ejemplo, en cine o televisión, mediante la edición de secuencias; o dentro de una misma imagen, mediante la composición de piezas de diseño o publicidad.
PUNTO
Unidad visual mínima, señalizador y marcador del espacio. Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual.
LÍNEA
Articulante fluido e infatigable de la forma, ya sea en la flexibilidad del objeto o en la rigidez del plano técnico. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.
CONTORNO
Los contornos básicos como el círculo, el cuadrado, el triángulo y sus infinitas variantes, combinaciones y permutaciones dimensionales y planas. La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.
DIRECCIÓN
Canalizadora del movimiento que incorpora y refleja el carácter de los contornos básicos, la circular, la diagonal y la perpendicular. Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical. el triángulo, la diagonal, el círculo, la curva.
TONO
Presencia o ausencia de luz, gracias al cual vemos; el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Los bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir; de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto.
COLOR
Coordenada del tono con la añadidura del componente cromático. Elemento visual más emotivo y expresivo. El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común.
MATIZ / HUE
El matiz (hue) es el color mismo o croma, y hay más de cien. Cada matiz tiene características propias; los grupos o categorías de colores comparten efectos comunes. Hay tres matices primarios o elementales: amarillo, rojo, azul. Cada uno representa cualidades fundamentales. El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz y el calor; el rojo es el más emocional y activo; el azul es pasivo y suave.
SATURACIÓN
Se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple, casi primitivo y ha sido siempre el favorito de los artistas populares y los niños. Carece de complicaciones y es muy explícito. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia una neutralidad cromática e incluso son sutiles y tranquilizadores.
BRILLO / BRIGHTNESS
La última dimensión del color es acromática y se refiere al brillo, que va de la luz a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia de color no afecta al tono, que es constante
TEXTURA ÓPTICA O TÁCTIL
Carácter superficial de los materiales visuales. La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto. La textura esta relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, debería servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.
DIMENSIÓN
Cada una de las magnitudes que fijan la posición de un punto en un espacio. Una superficie tiene dos dimensiones: el largo y el ancho. La representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real, no solo podemos sentirla sino verla con nuestra visión estereoscópica biocular.
MOVIMIENTO
Cambio de lugar o de posición de un cuerpo en el espacio. El elemento visual de movimiento como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana.
CONTRASTE
El contraste es, en el proceso de la articulación visual, una fuerza vital para la creación de un todo coherente. En todas las artes el contraste es una poderosa herramienta de expresión, el medio para intensificar el significado y, por tanto, para simplificar la comunicación.
Exageración
Espontaneidad
Acento
Asimetría
Inestabilidad
Fragmentación
Economía
Audacia
Transparencia
Variación
Complejidad
Distorsión
Profundo
Agudeza
Actividad
Aleatoriedad
irregularidad
Yuxtaposición
Angularidad
Representación
Verticalidad
ARMONÍA
Se sitúa como contraria del contraste, hay que señalar con gran énfasis que la importancia de los dos tiene una significancia más profunda en todo el proceso visual.
Reticencia
Predictibilidad
Neutralidad
Simetría
Equilibrio
Unidad
Profusión
Sutileza
Opacidad
Coherencia
Sencillez
Realismo
Plano
Difusión
Pasividad
Secuencialidad
Regularidad
Singularidad
Redondez
Abstracción
Horizontalidad
EQUILIBRIO
El equilibrio es, pues, la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales.
TENSIÓN
La tensión o la ausencia de tensión es el primer factor compositivo que podemos usar sintácticamente en nuestra búsqueda de la alfabetidad visual.
NIVELACIÓN O AGUZAMIENTO
Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado de lo generador de tensiones en la composición. Nivelación se peude definir como un punto armónico dentro de nuestra composición, dnando una sensación de equilibrio bastante obvia. El Aguzamiento consiste dar cierta excentricidad a la composición, pero manteniendo la sensación de equilibrio. Puede que algún componente no esté bien centrado, pero aún así no genera una sensación de inestabilidad en el diseño.
AMBIGUEDAD
Es totalmente indeseable desde un punto de vista de una sintaxis visual correcta. Hablamos de imágenes que crean en el cerebro más de una lectura. Al igual que en el lenguaje, las posibilidades de interpretación dependerán de que el receptor conozca el referente específico o tenga varios referentes posibles entre los cuales decidir.
PREFERENCIA POR EL ÁNGULO INFERIOR IZQUIERDO
La tensión visual puede maximizarse entre dos maneras: El ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. Cuando lo que vemos se ajusta a nuestras expectativas del eje, a la base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda sobre la derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior, tenemos una composición nivelada y de tensión mínima.
ATRACCIÓN Y AGRUPAMIENTO
Es una condición visual que crea una circunstancia de toma y daca (dar o tomar una cosa a cambio de la acción contraria) de la interacción relativa.
POSITIVO Y NEGATIVO
Denota simplemente que haya elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales. Presenta una intensa conexión con la secuencia de ver y absorber información.
PERSPECTIVA
Es el método de producir muchos efectos visuales especiales de nuestro entorno natural, para representar la tridimensionalidad que vemos en una forma gráfica bidimensional.
ESCALA O PROPORCIÓN
Tamaño relativo y medición. Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala.
SECCIÓN ÁUREA
Existen fórmulas proporcionales sobre las que basar una escala; la más famosa es la «sección áurea» de los griegos. Se trata de una fórmula matemática de gran elegancia visual. Se obtiene bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en «rectángulo áureo»
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Philip Kotler: Marketing 4.0. Transforma tu estrategia para atraer al consumidor digital
El libro Marketing 4.0, de Philip Kotler, muestra cómo se transforma tu estrategia para atraer al Consumidor digital.
El Marketing 4.0 sigue evolucionando para adaptarse a la naturaleza cambiante de los Recorridos de compra del consumidor en la Economía digital.
Desde el Marketing centrado en el Producto (1.0); al Marketing centrado en el Consumidor (2.0); hacia un Marketing basado en el Ser humano (3.0); el Marketing 4.0 evoluciona al ritmo de la Economía digital.
1. Principales tendencias de Marketing
El Marketing vertical, exclusivo e individual se convierte en Marketing horizontal, inclusivo y social.
En el Marketing 4.0 hay un traspaso del poder a clientes conectados de un Modelo exclusivo a inclusivo, de colaboración abierta del mundo online o modelos de crowdsourcing.
La globalización cambia el concepto de competencia de vertical a horizontal en busca de la confianza del cliente y la Conectividad.
El mundo digital más transparente de la comunicación de las marcas se hace Menos Individual y Más Social, el individuo pierde interés en favor del Factor “F” (family, friends, Facebook fans y followers).
2. Las paradojas del Marketing para consumidores conectados
Interacción online frente a interacción offline, consumidores informados frente a consumidores distraídos y valoración negativa frente a valoración positiva
Derrumbando los mitos de la Conectividad
La Conectividad ha sido el factor que ha cambiado las reglas del juego en la historia del Marketing. Reduce el coste de interacción, disminuye las barreras para acceder a nuevos mercados y el tiempo para desarrollar una marca.
Paradoja n.º 1: Interacción online frente a interacción offline
El Marketing online y el Marketing offline tienen que coexistir para ofrecer al cliente la mejor experiencia posible, lo que en un mundo con un alto nivel de Conectividad supone un desafío para marcas y empresas por la dificultad en integrar los elementos online y offline en la Experiencia global del cliente.
Paradoja n.º 2: Consumidores informados frente a consumidores distraídos
Los consumidores de hoy en día son más poderosos que nunca, pero también son muy dependientes de las opiniones de los demás y de las valoraciones que otros.
Paradoja n.º 3: Valoración negativa frente a valoración positiva
La Conectividad proporciona el escenario adecuado para que sean los consumidores los principales defensores de las marcas. Cualquier marca con un ADN claro y un carácter marcado probablemente despertará la antipatía de algún sector de mercado, pero puede llegar a contar con un ejército de fans dispuestos a proteger su marca en el mundo digital.
3. Las influyentes subculturas digitales
Los jóvenes para la cuota mental, las mujeres para la cuota de mercado y los internautas para la cuota emocional
Jóvenes: Obtener cuota mental de mercado
Los jóvenes son la Now generation, con una naturaleza tribal y una función muy fuerte de influenciadores del resto del mercado y capacidad para cambiar las reglas del juego.
Mujeres: Ampliar la cuota de mercado
El mercado femenino también es un objetivo lógico para las empresas, por su volumen y por su perfil claramente diferenciado.
Los hombres solo quieren realizar la compra y punto, mientras que las mujeres pretenden encontrar la solución, el producto o el servicio perfecto. Las mujeres son compradoras holísticas.
Internautas: Ampliar a la cuota emocional
Michael Hauben, allá por la década de los 90, acuño el término Netizens (Internautas), personas, que más allá de límites geográficos, se preocupan y trabajan por desarrollar Internet en beneficio de un mundo más global.
En el mundo online ya conocemos el Factor “F” (family, friends, Facebook fans y followers). Pero también proliferan ataques de cyberbullies, trolls y haters y aparecen influencers, youtubers y comunidades de internautas que crecen exponencialmente gracias a sus conexiones emocionales y mutuamente beneficiosas.
4. Marketing 4.0 en la Economía digital
Cuando lo online se combina con lo offline, el estilo se mezcla con la sustancia y a la Conectividad entre dispositivos se suma la conexión entre personas
El Marketing 4.0 aprovecha la Conectividad entre dispositivos y la inteligencia artificial para mejorar la productividad y la Conectividad entre personas para fortalecer el compromiso de los consumidores.
Del Marketing tradicional al digital
De la segmentación y la identificación de un público objetivo a la confirmación de comunidades de consumidores
Del posicionamiento y la diferenciación de marca a la clarificación de su personalidad y sus códigos
La marca va más allá de un nombre, un logo y un eslogan y ha pasado a ser la representación de la experiencia global que una compañía ofrece a sus consumidores.
De vender las 4 ‘P’ a comercializar las 4 ‘C’
El marketing mix se constituía por sus 4 “P” (producto, precio, punto de venta y promoción). Pero ha evolucionado para dar cabida a una mayor participación del consumidor y se define ahora por las 4 “C” (cocreación, divisa, activación comunitaria y comunicación, por sus siglas en inglés).
De un servicio de atención al cliente a un cuidado colaborativo del cliente
Las empresas deben pasar a ver el consumidor como a un igual: en vez de servir a los consumidores, la compañía debe preocuparse por escuchar al consumidor, responder a sus inquietudes y respetar siempre las condiciones establecidas por ambas partes, empresa y cliente.
Integración del marketing tradicional con el digital
El Marketing digital no reemplaza al tradicional, sino que debe consistir intercambiando funciones a lo largo del Recorrido de compra del consumidor.
La función más importante del Marketing 4.0 es identificar el cambio de funciones entre el marketing tradicional y el digital para lograr la implicación de los consumidores y conseguir que defiendan sus marcas a través del boca a boca.
Nuevos escenarios para el Marketing en la Economía digital
5. El nuevo Recorrido del consumidor
Atención, atracción, averiguación, acción y apología
Entender cómo compra la gente: De 4 ‘A’ a 5 ‘A’
El marco de Recorrido de compra del consumidor AIDA (atención interés deseo y acción) también ha experimentado ampliaciones y modificaciones.
También del Modelo 4 “A” (atención, actitud, acción y acción adicional), se evoluciona a un Modelo 5 “A” (atención, atracción, averiguación, acción y apología). Aunque las fases del Modelo 5 “A” no siempre se suceden en orden lineal, sino, que, en ocasiones, recorren el recorrido en una especie de espiral.
De la fase de atención a la de apología: La zona POE
El fin último del Marketing 4.0 es conducir a los consumidores desde la atención hasta la apología: La Zona POE.
La Zona POE suma la influencia Propia, más la influencia de Otros más la influencia Externa.
6. Parámetros de productividad del marketing
Ratio de Acción de Compra (RAC) y Ratio de Defensa de Marca (RDM)
Introducción del ratio de acción de compra y del ratio de defensa de marca
El Ratio RAC mide la eficiencia de una empresa para convertir la notoriedad de marca de los consumidores en acciones de compra.
Y, el Ratio RDM, mide la eficacia de una compañía para convertir la notoriedad de marca en defensa de marca.
Deconstrucción del ratio de acción de compra y del ratio de defensa de marca
Los índices de conversión se utilizan para saber cómo intervenir en el aumento de número de fieles defensores de marca.
Aumento de la productividad
Se puede aumentar la productividad mediante 4 palancas: Incrementar el nivel de atracción, Optimizar la curiosidad, Incrementar el nivel de compromiso e Incrementar la afinidad.
7. Mejores prácticas y modelos de sector
Canal, marca, ventas y gestión de servicio
Cuatro grandes modelos de sector
Los índices de conversión entre las 5 “A” pueden tomar cinco patrones diferentes: Picaporte, Carpa, Trompeta, Embudo y Pajarita.
Cuatro mejores prácticas en marketing
En un sector con Ratio RDM medio, sin boca a boca y sin líderes de mercado, prima la Fuerza de ventas y el Servicio si existen líderes de mercado.
En los sectores con alto Ratio RDM, con boca a boca y sin líderes de mercado, predomina el Canal y la Gestión de marca si hay boca a boca y también líderes de mercado.
Aplicaciones tácticas del Marketing en la Economía digital
8. Marketing centrado en el ser humano para generar atracción a la marca
Cómo construir marcas auténticas que actúen como amigas
Cómo entender al ser humano a través de la antropología digital
La Antropología digital se centra en el nexo entre la humanidad y la tecnología digital para explorar el modo en que el ser humano interactúa con las interfaces digitales.
Escucha social
La Escucha social es el proceso proactivo de monitorización de lo que se dice sobre una marca en Internet, especialmente, en redes sociales y en las comunidades online.
Netnografia
Netnografia: etnografía centrada en Internet, un método para entender las conductas humanas en las comunidades online y tribus de Internet. La Netnografia estudia al ser humano mediante una discreta inmersión en sus comunidades naturales.
Investigación empática
La Investigación empática conlleva la observación participativa y la inmersión en el contexto de las comunidades de consumidores para desvelar las necesidades latentes del consumidor.
Cómo crear las seis cualidades de una marca centrada en el ser humano
Si una marca quiere influir en los consumidores como amiga, sin imponer autoridad, debe poseer estas seis cualidades humanas: Buena presencia física, Nivel intelectual, Sociabilidad, Inteligencia emocional y Personalidad.
9. Marketing de contenidos para generar curiosidad por la marca
Cómo iniciar la conversación con un relato potente
El contenido es el nuevo anuncio, el #hastag es el nuevo eslogan
El Marketing de contenidos es un enfoque de Marketing que consiste en crear, seleccionar, distribuir y amplificar contenido interesante, relevante y útil para un grupo determinado de público con el fin de generar conversaciones en torno a él.
El Marketing de contenidos paso a paso
Toda campaña de Marketing de contenidos debe cumplir estos pasos fundamentales: Fijación del objetivo, Definición del público, Desarrollo y planificación del contenido, Creación del contenido, Distribución del contenido, Amplificación del contenido, Evaluación y Mejora del Marketing de contenidos.
10. Marketing omnicanal para lograr el compromiso con la marca
Integración de las experiencias de marketing tradicional y digital
El auge del Marketing omnicanal
La manera en que las empresas abordan los canales de venta y de comunicación debe cambiar para adaptarse a la nueva realidad multicanal.
Tendencia 1: Prioridad del comercio vía móvil en la Economía del “ahora”
En la Economía del “ahora” la rapidez de la transacción es a veces tan importante como el producto o el servicio en sí mismo, y florecen mercados con marcas que conectan a vendedores y compradores en tiempo real.
Tendencia 2: Presencia de la compra por visita a la web en los canales offline
En los expositores de las tiendas físicas, las empresas tienen que ayudar a los consumidores a descubrir su marca en medio del desorden y de las distracciones del comercio.
Tendencia 3: Presencia de la compra por visita a la tienda en los canales online
La compra offline es una experiencia en la que intervienen los cinco sentidos y tiene que ver con el status quo y el estilo de vida de los consumidores.
Mediante realidad aumentada y catálogos impresos, se proporciona a los consumidores la experiencia de comprar y analizar los productos en espacios reales, aportando lo mejor de la experiencia offline a los canales online.
Optimización de la experiencia omnicanal con el análisis de big data
Conocer el Recorrido de compra que hace el consumidor por la tienda y el punto en el que se detiene más tiempo permite a la empresa mejorar la distribución y exposición de las mercancías.
El Marketing omnicanal paso a paso
Paso 1: Localizar todos los canales y los posibles puntos de contacto a lo largo del Recorrido de compra del consumidor Paso 2: Identificar los canales y puntos de contacto más críticos Paso 3: Mejorar e integrar los canales y puntos de contacto más críticos
11. Marketing de participación para generar afinidad con la marca
Cómo aprovechar el potencial de las Aplicaciones móviles, el CRM social y la Gamificación
Cómo mejorar la experiencia digital con Aplicaciones móviles
Las Aplicaciones móviles pueden lanzarse con el objetivo de ser un medio de difusión de contenido, también como canales de autoservicio para acceder a la cuenta de usuario o hacer transacciones, y en un tercer nivel las Aplicaciones móviles pueden integrarse en la experiencia del producto o servicio.
Las empresas deben que llevar a cabo estudios para Determinar los usos; Diseñar las funcionalidades clave y la interfaz del usuario y Desarrollar la integración final de Aplicaciones móviles.
Ofrecer soluciones para la gestión de la relación con clientes en redes sociales
El CRM social es fundamental, como herramienta esencial de fidelización, para gestionar las redes sociales y las interacciones de la marca con los consumidores de cara a establecer relaciones a largo plazo.
Por otro lado, el CRM social debe Desarrollar capacidades de percepción y respuesta, Favorecer el desarrollo y la autonomía de los agentes de gestión de relación con clientes social y Aprovechar la participación de las comunidades.
Cómo conseguir las conductas deseadas a través de la gamificación
La Gamificación usa principios lúdicos en contextos ajenos al juego y constituye una herramienta eficaz para fomentar la participación e implicación de los consumidores.
Nuestro programa de Gamificación debe Definir las acciones que se quieren generar, Definir la inscripción en el programa y sus niveles y Determinar los reconocimientos y recompensas.
El Momento wow
El Momento wow se desencadena cuando un individuo ve satisfecho alguna inquietud latente.
En el Marketing 4.0, el Momento wow es lo que diferencia una marca de sus competidores.
Es posible diseñar una estrategia, crear los procesos y las infraestructuras necesarias y formar a los miembros de una compañía para buscar esos factores o Momentos wow a lo largo de las 5 “A”.
El libro Marketing 4.0, de Philip Kotler, muestra cómo las empresas y marcas líderes no dejan pasar la oportunidad de un Momento wow. Configuran las interacciones con el consumidor de manera creativa para llevarlos desde la satisfacción hasta la experiencia y de ahí a su compromiso y participación.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Psicología del color: el significado de los colores
¿Cuál es el significado de cada color y en qué ámbitos se aplica la Psicología cromática?
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.
Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.
Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental
¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.
Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para sacar un beneficio económico.
En la arteterapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.
¿Por qué los colores influyen en nuestra mente y comportamiento?
El modo en el que los colores nos inducen a experimentar determinadas sensaciones y a adoptar ciertas actitudes tiene dos tipos de causas: las biológicas, por un lado, y las culturales, por el otro.
En lo que respecta en los aspectos biológicos de este fenómeno, la Psicología del color es una realidad más allá de la especie humana: en la naturaleza, la percepción de colores influye en la conducta de muchos animales. Por ejemplo, algunos reptiles del grupo de los eslizones ahuyentan a sus depredadores mostrando su lengua, de color azul oscuro, ya que el resto de especies lo ven como una señal de enfermedad. Por otro lado, las combinaciones con colores rojos y amarillos son vistas como una señal de peligro, y muchas especies las usan a modo de advertencia (e incluso hay otras totalmente inofensivas que adoptan tonalidades parecidas para intentar parecer intimidantes).
En lo que respecta a los aspectos culturales, prácticamente todas las sociedades humanas asocian los colores a determinados conceptos para expresar ideas abstractas, algo normal si tenemos en cuenta que nos es difícil utilizar pigmentos para crear pinturas corporales, dibujos sobre todo tipo de soportes, etc. Y, por otro lado, el Homo sapiens es una especie muy visual, y con una gran capacidad para percibir muchos colores (la mayoría de mamíferos y reptiles perciben muchos menos).
La psicología del color en la vida cotidiana
Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).
O, por contra,también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.
Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas allí dentro.
Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris elegante para el salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la frescura? A lo mejor te gusta el yoga y la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un efecto relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del color casi sin darnos cuenta.
Marketing emocional y psicológica de los colores
Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros.
Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio Damasio llamado “El error de Descartes”. Un texto de psicología altamente recomendado que aporta evidencia científica sobre la importancia de las emociones en nuestras decisiones.
¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una compañía especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.
La psicología del color también se aplica en el branding. ¿Sabías que el rojo estimula el apetito? Pues eso es así, según indican distintas investigaciones. Por lo que no es de extrañar que cadenas conocidas de comida rápida como Pollos Chuy, Pizza Hut y KFC empleen este color en sus logotipos e instalaciones.
El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas lecturas dependiendo del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a identificar los colores más importantes con sus significados más o menos aceptados (por lo menos en Occidente).
Blanco
En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura que se va.
Ciudad de Sucre, Bolivia, también denominada “Ciudad Blanca”
Amarillo
El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo consideran uno de los colores más ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición. La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a verlo en superficies relativamente pequeñas.
Árbol de Tajibos en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
Rojo
El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre, que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas. Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos y, de hecho, vestir de este color nos lleva a comportarnos de un modo ligeramente más asertivo y extravertido.
Bandera de la Confederación Perú – Boliviana.
Naranja
El naranja se asocia a la creatividad, la juventud, el entusiasmo, la emoción y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las sociedades occidentales.
Azul
El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos logotipos como Facebook o LinkedIn. Es un color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas. Transmite confianza y pureza.
Logotipo de la empresa de aviación, BOA.
Verde
El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y al bienestar.
Logotipo de la plataforma Piensa Verde.
Morado
El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los productos antiedad, precisamente por ese toque de glamour que desprende.
Línea gráfica de un producto del BNB.
Rosa
El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo femenino.
Identidad visual de la marca de moda Femenina.
Gris
El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del color le dan un significado distinto:la paz, la tenacidad y la tranquilidad.
Logotipo de la marca Apple.
Negro
El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.
Logotipo de la marca Nike.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
