Category: Lenguaje Visual

19 Sep

Logotipo, Isotipo, Imagotipo e Isologo: ¿Cuáles son sus diferencias y cómo afectan tu branding?

En el mundo del branding, es común que términos como logotipo, isotipo, imagotipo e isologo se usen de manera intercambiable. Sin embargo, cada uno tiene un significado específico que influye directamente en la forma en que una marca comunica su identidad visual. Entender la terminología adecuada te permitirá construir una estrategia de branding más sólida y profesional. Acompáñame a desglosar estos conceptos y ver cómo aplicarlos correctamente a tu marca.

Marca, identidad corporativa e imagen corporativa

Antes de entrar en detalle sobre los términos gráficos, es esencial aclarar las bases de la identidad visual:

Marca: Es el término más amplio que engloba todos los aspectos de una compañía, desde su nombre hasta los valores que representa. Las marcas no son solo logotipos; cada acción, desde una campaña de marketing hasta la presentación de un producto, define la percepción pública de una empresa.
Identidad corporativa: Es la manifestación física de la marca, también conocida como Identidad Visual Corporativa. Aquí es donde entran en juego los elementos gráficos como el logotipo y los símbolos, pero también incluye aspectos como la papelería, el diseño de uniformes o la señalética.
Imagen corporativa: Hace referencia a la percepción que los consumidores tienen de la marca. Esto se construye a través del diseño, la publicidad y las interacciones diarias con el público. Una buena imagen corporativa refuerza la confianza y lealtad del cliente.

Diferencias clave entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo

Con los conceptos básicos claros, ahora podemos enfocarnos en los elementos que componen la identidad visual de una marca:

Logotipo

El término “logotipo” se utiliza frecuentemente para describir cualquier representación gráfica de una marca, pero en su definición más estricta, se refiere exclusivamente a la parte tipográfica de una marca. Es decir, un logotipo es una representación visual basada en letras o palabras.

Isotipo

El isotipo es la parte simbólica de la marca, que puede comunicar sin necesidad de palabras. Se trata de un ícono o símbolo que representa a la empresa de forma gráfica, generalmente abstracta.

Clasificación de isótipos:

Monograma: Combinación de iniciales, como LV para Louis Vuitton.
Anagrama: Acrónimos que forman una nueva palabra, como Acrisure.
Inicial: Uso de la primera letra de la marca, como Honda.
Sigla: Combinación de iniciales sin significado fonético, como HSBC.
Pictograma: Representación gráfica que evoca el giro de la empresa, como el logo de Target.
Firma: Cuando una marca usa una firma personalizada, como Coca-Cola.

Imagotipo

Es la combinación de un logotipo y un isotipo. En un imagotipo, ambos elementos son reconocibles por separado, pero funcionan en conjunto para comunicar la identidad de la marca.

Isologo

El isologo es una combinación de logotipo e isotipo en la que ambos elementos son inseparables. No es posible identificar la marca sin el uso conjunto del texto y el gráfico.

¿Por qué es importante entender estos términos?

Cuando trabajas en la identidad visual de tu marca, la elección entre un logotipo, isotipo, imagotipo o isologo no es meramente estética; es una decisión estratégica. Estos elementos comunican la esencia de tu empresa, y seleccionar el adecuado fortalecerá la conexión con tu audiencia. Por ejemplo, marcas que quieren transmitir tradición y confianza suelen optar por logotipos tipográficos (logotipos), mientras que aquellas que buscan ser más reconocibles visualmente sin texto eligen isotipos.

Conclusión

Conocer las diferencias entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo te ayudará a comunicar de forma más efectiva los valores de tu marca, mejorar la percepción del público y hacer que tu empresa se distinga en el mercado. Elige sabiamente el tipo de representación gráfica que mejor se alinee con tus objetivos de branding.

Espero que este artículo te haya aclarado estos conceptos clave. Recuerda que cada decisión en diseño gráfico influye en la forma en que tu marca es percibida y recordada.

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Erick Hurtado Ballivián
Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de la AGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.

04 Jul

Publicaciones Promocionadas y Anuncios de Meta

by ErickHurtadoB0 Comments

Publicaciones promocionadas y anuncios de Meta

La diferencia entre publicaciones promocionadas y anuncios de Meta: ¿Cuál es la mejor estrategia para tu negocio?

En el vasto mundo del marketing digital, Meta (anteriormente conocido como Facebook) ofrece dos herramientas clave para aumentar la visibilidad y el alcance de tus contenidos: las publicaciones promocionadas (Boosted Posts) y los anuncios (Ads). Aunque a primera vista pueden parecer similares, hay diferencias fundamentales que pueden influir significativamente en tu estrategia de marketing. En este artículo, desglosaré estas diferencias y te ayudaré a decidir cuál es la mejor opción para tu negocio.

1. ¿Qué son las publicaciones promocionadas?

Las publicaciones promocionadas son publicaciones orgánicas de tu página de Facebook que decides amplificar con un presupuesto específico para alcanzar una audiencia más amplia. Este proceso es bastante sencillo y se puede hacer directamente desde tu página. Aquí tienes un resumen de sus características principales:

Simplicidad: Promocionar una publicación es un proceso rápido y fácil. Solo necesitas seleccionar la publicación, hacer clic en el botón «Promocionar», definir tu audiencia, presupuesto y duración, y ¡listo!
Alcance y engagement: Las publicaciones promocionadas están diseñadas principalmente para aumentar el alcance y el engagement. Son ideales para obtener más Me Gusta, comentarios y compartidos.
Limitaciones en la segmentación: Aunque puedes definir ciertos criterios de audiencia, las opciones de segmentación son más limitadas comparadas con las disponibles en el Administrador de Anuncios.
Formatos limitados: Las publicaciones promocionadas utilizan los formatos de publicaciones existentes en tu página, lo que limita la creatividad y personalización que puedes aplicar.

El botón de «Promocionar publicación» se ubica en la parte inferior de los contenidos publicados.

2. ¿Qué son los anuncios de Meta?

Por otro lado, los anuncios de Meta se crean utilizando el Administrador de Anuncios, una herramienta más avanzada que permite una mayor personalización y control sobre tus campañas publicitarias. Aquí tienes un resumen de sus características:

Flexibilidad y personalización: El Administrador de Anuncios te permite crear campañas completamente personalizadas desde cero. Puedes elegir entre diversos objetivos de campaña (como tráfico, conversiones, generación de leads, entre otros) y formatos de anuncio (como carruseles, videos, colecciones, etc.).
Segmentación avanzada: La segmentación es mucho más avanzada y detallada. Puedes crear audiencias personalizadas basadas en datos demográficos, intereses, comportamientos, y también audiencias similares basadas en tus clientes existentes.
Optimización y medición: Los anuncios de Meta ofrecen opciones avanzadas de optimización y medición. Puedes hacer pruebas A/B, medir conversiones a través del píxel de Facebook, y ajustar tus campañas en tiempo real para obtener los mejores resultados.
Costos y control: Aunque puede ser más costoso, tienes un mayor control sobre cómo se gasta tu presupuesto y puedes optimizar tus campañas para maximizar el retorno de inversión.

Objetivos de campañas de publicidad en la plataforma de Meta.

3. ¿Cuándo usar publicaciones promocionadas?

Las publicaciones promocionadas son una excelente opción para:

Incrementar el Alcance de Contenidos Orgánicos: Si tienes una publicación que está funcionando bien de manera orgánica y quieres aumentar su visibilidad, promocionarla puede ser una forma rápida de llegar a una audiencia más amplia.
Engagement Rápido y Fácil: Si tu objetivo principal es aumentar el engagement (Me Gusta, comentarios y compartidos) y no tienes tiempo para crear una campaña compleja, una publicación promocionada es una solución rápida.
Eventos y Noticias: Para promocionar eventos, noticias o actualizaciones importantes de tu negocio de manera inmediata.

4. ¿Cuándo usar anuncios de Meta?

Los anuncios de Meta son ideales para:

Objetivos Específicos de Negocio: Si tienes objetivos específicos como aumentar el tráfico del sitio web, generar leads, o incrementar las ventas online, los anuncios de Meta ofrecen las herramientas necesarias para lograr estos objetivos.
Segmentación Precisa: Si necesitas llegar a una audiencia muy específica y detallada, la segmentación avanzada del Administrador de Anuncios es fundamental.
Creatividad y Experimentación: Si quieres experimentar con diferentes formatos de anuncio y creatividades, los anuncios de Meta te ofrecen esta flexibilidad.
Campañas de Larga Duración: Para campañas que necesitan una gestión y optimización continua, los anuncios de Meta son la mejor opción.

5. Estrategias combinadas: Lo mejor de ambos mundos

En muchos casos, la mejor estrategia es combinar ambas herramientas. Por ejemplo, puedes comenzar promocionando una publicación para aumentar su visibilidad y engagement inicial, y luego crear una campaña de anuncios más avanzada para objetivos específicos. Aquí algunos ejemplos de cómo combinarlas:

Incrementa la Audiencia de una Publicación Exitosa: Promociona publicaciones que han tenido un buen rendimiento orgánico y luego utiliza esa misma publicación como parte de una campaña de anuncios para objetivos más específicos.
Engagement y Retargeting: Utiliza publicaciones promocionadas para aumentar el engagement con tu audiencia y luego crea anuncios de retargeting para aquellos que interactuaron con tus publicaciones, llevándolos hacia la conversión.
Eventos y Conversión: Promociona eventos o noticias importantes con publicaciones promocionadas y luego utiliza anuncios para captar registros o ventas relacionadas con esos eventos.

6. Consideraciones finales

Al decidir entre publicaciones promocionadas y anuncios de Meta, considera tus objetivos de negocio, presupuesto, y recursos disponibles. Las publicaciones promocionadas son excelentes para una visibilidad rápida y engagement, mientras que los anuncios de Meta ofrecen un control y optimización más profundos para objetivos específicos.

Consejo profesional: Siempre mide y analiza los resultados de tus campañas. Tanto las publicaciones promocionadas como los anuncios de Meta ofrecen herramientas de análisis que te permiten ver qué funciona y qué no. Utiliza esta información para ajustar y mejorar tus estrategias continuamente.

En resumen, tanto las publicaciones promocionadas como los anuncios de Meta tienen su lugar en una estrategia de marketing digital exitosa. Al entender sus diferencias y cómo pueden complementarse, estarás mejor equipado para maximizar tu presencia en línea y alcanzar tus objetivos de negocio. ¡Atrévete a experimentar y descubre qué combinación funciona mejor para ti!

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15 Mar

Significado y significante

by ErickHurtadoB0 Comments

Significado y significante

En este artículo, te explico qué son el significado y el significante en lingüística y semiología, la relación entre ambos y cuáles son las características de cada uno.

¿Qué son el significado y el significante?

En lingüística y semiología, se conoce como significado y significante a las dos partes que componen el signo lingüístico, de acuerdo a la visión expresada por el lingüista y filósofo suizo Ferdinand de Saussure (1857-1913) en su célebre Curso de lingüística general publicado en 1916.

Según esta visión, significado y significante forman una dicotomía, es decir, no pueden existir el uno sin el otro, como las dos caras de una hoja de papel. Por un lado, el significado es el concepto, la idea o referente mental que deseamos transmitir mediante el lenguaje; mientras que el significante es la huella mental que tenemos del sonido con el que dicho referente debe asociarse. Dicho de otra manera, el significado es el contenido y el significante es la forma.

Supongamos que un niño pequeño señala con el dedo un árbol del parque. Su padre de inmediato le dice la palabra “árbol”, para que la asocie a ese mismo referente. Esa secuencia exacta de sonidos (“á-r-b-o-l”) es percibida por los oídos del niño y memorizada, formándose así la huella psíquica del sonido (una especie de grabación mental, o sea, el significante).

De ese modo, el niño asocia esa secuencia de sonidos a la idea de un árbol (el concepto abstracto, o sea, el significado). En adelante, el niño podrá decirle a su padre que mire el árbol en el parque, sin necesidad de señalárselo con el dedo. De esta manera opera el signo lingüístico.

Significado y significante en el lenguaje visual

El lenguaje visual es aquel que utiliza formas, figuras y elementos visuales diferentes a la palabra escrita con el propósito de comunicar un mensaje. Al igual que todos los lenguajes, está compuesto por signos y símbolos, pero estos son de tipo no verbal, es decir, consisten en imágenes y emblemas que deben ser interpretados visualmente.

Al igual que otros tipos de lenguaje, el visual se fundamenta en signos, que están compuestos por dos aspectos fundamentales:

Un significante que se corresponde con los elementos visuales (como forma, color, etcétera).
Un significado que se corresponde con el mensaje que se desea transmitir mediante dichos elementos. En ese sentido, el lenguaje visual no es muy distinto del verbal.

De hecho, para el ser humano los lenguajes visuales son tan importantes como el lenguaje verbal, ya que le permiten comunicar un mensaje específico incluso en situaciones en que es imposible el entendimiento verbal, ya sea por ausencia del interlocutor o discrepancia de idiomas. Un claro ejemplo de esto son los íconos que identifican los baños de damas y caballeros, los cuales resultan claramente identificables incluso para un extranjero.

Esto permite al lenguaje visual formar parte importante de distintas actividades comunicativas, desde las bellas artes hasta la publicidad y el marketing. Es estudiado formalmente por diversas disciplinas académicas, como el diseño gráfico, la comunicación social y la psicología.

La relación entre significado y significante

Las relaciones que hay entre significado y significante no siempre son idénticas, y el lenguaje permite cierto margen de ambigüedad y de creatividad a la hora de utilizar las palabras. Así, algunos significados pueden tener más de un significante, o un mismo significante tener distintos significados.

Pensemos en lo que ocurre con el significante “banco”, por ejemplo, que remite a dos significados distintos: el banco de la plaza y el banco del dinero. O pensemos en los múltiples términos con que podemos referirnos a una pelota: bola, balón, pelotita, por ejemplo. Esto último es posible debido a que la relación entre significados y significantes es de tipo arbitraria, o sea, convencional, artificial, no responde a ningún principio natural o espontáneo.

Dicho de otro modo, no existe ninguna razón por la cual al signo “a” le corresponde el sonido /a/, ni existe razón alguna por la cual le digamos al “árbol” de esa manera, como no sea la propia historia de nuestro idioma. Es por eso, también, que un mismo concepto puede expresarse de maneras diferentes en distintos idiomas, por ejemplo: árbol, tree, albero, baum, arbre.

Eso no quiere decir, no obstante, que los individuos puedan llamar a las cosas como se les antoje. La lengua es un fenómeno social, cuyas reglas sirven para que la gente pueda entenderse, y para ello es necesario que exista cierto consenso. Saussure explica este fenómeno afirmando que la relación entre significado y significante es, al mismo tiempo, mutable e inmutable, o sea, variable e invariable:

Es mutable o variable solo con el paso del tiempo, ya que la lengua evoluciona y a las cosas se les va llamando de otras maneras, o simplemente van surgiendo nuevas cosas y nuevas relaciones que ameritan nuevos nombres. Si revisamos la historia de la lengua española, por ejemplo, veremos que el vocablo fablar acabó convirtiéndose en nuestro moderno hablar. O sea, el significante varió con el tiempo, pero el significado sigue siendo exactamente el mismo. En cambio, la aparición en nuestro idioma del verbo “imprimir” es fruto de la invención de la impresora, de modo que ni el significante ni el significado existían con anterioridad.
Es inmutable o invariable en un momento dado del tiempo, ya que el acuerdo existente entre las personas para llamar a las cosas de una misma manera nos impide que un día decidamos llamar al árbol “perro” y al perro “árbol”: nadie nos entendería. De ese modo, la asociación entre un significante y un significado se resiste a nuestro deseo, pues no podemos obligar a todo el mundo a cambiar el uso de las palabras.

Características del significado

El significado o concepto se caracteriza por lo siguiente:

Es un concepto mental, o sea, es abstracto, pertenece al reino de las ideas, y se forma a partir de los referentes reales o imaginarios de las cosas: el significado “árbol” remite a esas plantas altas de tronco rugoso y fuerte que vemos en el parque.
Es universal, ya que sirve como categoría para abarcar un conjunto de referentes distintos pero similares. No todos los árboles son idénticos, por ejemplo, pero todos encajan en el concepto de “árbol” porque tienen ciertos rasgos mínimos comunes. Y, similarmente, todos tenemos un concepto de “árbol”, sin importar el lenguaje que hablemos.
Tiene límites difusos, o sea, tiene puntos de encuentro y contacto con otros significados. Por ejemplo, sabemos que “perro”, “caniche”, “mastín” o “dogo” son conceptos parcialmente diferentes entre sí, pero todos constituyen variaciones del concepto “perro”.
Remite al contenido, es decir, a aquello que deseamos evocar en la mente de la persona con la que nos comunicamos.

Características del significante

El significante o imagen acústica se caracteriza por lo siguiente:

Es una huella acústica, o sea, un eco mental del sonido (físico, material) del habla, de modo que tiende a lo concreto más que a lo abstracto. Se forma a partir de los sonidos que componen el habla: “á-r-b-o-l”.
Es particular, ya que un significante es una forma específica de asociar sonidos para invocar un significado determinado. No es lo mismo decir “pelota” que decir “balón” o “bola”, aunque todas estas formas específicas remitan a un mismo concepto.
Tiene estructura lineal, o sea, tiene una secuencia fija y determinada, ya que los sonidos del habla se pronuncian uno a la vez: no es igual el significante “árbol” que “álobr” o “ablorá”, aunque tengan exactamente los mismos sonidos, porque su ordenamiento es vital para transmitir el significado.
Remite a la forma, es decir, a la manera específica en que transmitimos un significado a los demás.

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03 Mar

Semiótica: qué es y cómo se relaciona con la comunicación

by ErickHurtadoB0 Comments

Semiótica: qué es y cómo se relaciona con la comunicación

La semiótica, también conocida como semiología o teoría de los signos, es el estudio de cómo utilizamos los signos para crear y transmitir sentidos y significados mientras nos comunicamos.

Es una teoría que ha tenido repercusiones importantes en las ciencias humanas y sociales porque nos ha ayudado a comprender de manera profunda nuestra comunicación, las interacciones que establecemos, así como algunos elementos de los contextos donde nos desarrollamos.

A continuación repasamos de manera general qué es la semiótica, cuáles son algunos de sus antecedentes y los efectos que ha tenido en las ciencias sociales y humanas.

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¿Qué es la semiótica?

La semiótica es la disciplina científica que se encarga de estudiar los signos y las formas en que se construye y se transmite el sentido durante la comunicación. Forma parte de las teorías de lenguaje, donde el signo se define como la unidad mínima de una oración; un elemento (objeto, fenómeno, señal) que se utiliza para representar o sustituir a otro que no está presente; con lo cual, el signo es un elemento cargado de significados.

Para estudiar esto, la semiótica se divide en tres ramas principales: la semántica, la pragmática y la sintáctica. Entre sus antecedentes se encuentra la teoría de los signos de Saussure, que también es conocida como semiología.

De hecho, el término semiología viene del griego “semeion” que significa signo. Sus antecedentes pueden encontrarse en el campo de la filosofía atomista, y también en el siglo XVII, cuando John Locke habló de la semiotiké como una ciencia o un conjunto de principios para explicar los signos.

En el mismo siglo, el filósofo alemán Johann Lambert escribió un tratado donde abordaba el mismo tema, ya bajo el concepto de semiótica. No obstante, el antecedente más reconocido de esta disciplina viene del siglo XX y de los estudios de Ferdinand de Saussure y Charles Sanders Peirce.

Como cualquier otra disciplina, la semiótica ha pasado por distintas etapas y se ha transformado de acuerdo con diferentes corrientes filosóficas y científicas. Zecchetto (2002), habla de tres generaciones de la semiótica: la primera de ellas surge aproximadamente en 1950 y se caracterizaba por el pensamiento estructuralista; la segunda, en 1970, tiene un enfoque que se mueve hacia el postestructuralismo; y en la tercera, sobre 1980, surge la pregunta por la interacción entre el texto y el interlocutor, por lo que se trata de un paradigma interaccionista.

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¿Semiótica o semiología? ¿Hay diferencias?

Aunque la respuesta depende en gran medida de a qué autor se le pregunte, en general son términos que se utilizan de manera indistinta.

No obstante, hay quienes defienden que la semiología es la descripción teórica de los sistemas simbólicos en general; y la semiótica se refiere al estudio de los sistemas particulares, por ejemplo, las imágenes, las modas, el cine, la publicidad, entre otros.

A nivel formal, y especialmente desde 1969 que se institucionalizó la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (IASS por sus siglas en inglés), se reconoce un solo término: semiótica; para abarcar los dos tipos de estudio que hemos mencionado.

Más allá del texto: semiótica de la imagen

Los seres humanos nos comunicamos por medio de casi todas (si no es que todas) las cosas que hacemos: lo que decimos y lo que no; a través de nuestros movimientos, gestos o posturas, e incluso por medio de herramientas más complejas que involucran a nuestros sentidos, como la publicidad, el cine, la música, etc.

Por eso, la semiótica es una ciencia que tiene más de un método: puede investigar el significado que se construye y se transmite no solo mediante el lenguaje oral o el lenguaje escrito, sino que puede analizar, por ejemplo, un cartel publicitario y sus elementos (el cómo se estructura y se utiliza su lenguaje, las imágenes o las formas estéticas), y de esta manera comprender cuál es el sentido, el significado e incluso el efecto o la relación que se busca establecer con los receptores.

Su importancia en las ciencias sociales

La semiótica ha tenido una repercusión importante tanto en los estudios del lenguaje y la comunicación humana, como en la comprensión de los fenómenos psicológicos y sociales que se generan a través de esa comunicación.

Por eso es que la semiótica se relaciona de manera significativa con el problema del conocimiento, y con el modo por medio del cual los signos nos permiten llegar a él. En otras palabras, la semiótica, el estudio de los signos, nos ofrece un punto de vista sobre la realidad, y sobre el modo en que las cosas adquieren y transmiten un significado, lo que ha sido especialmente útil para extender los alcances de las ciencias humanas.

Algunas de sus críticas giran en torno a que la semiótica es una disciplina que trata de abarcar demasiadas cosas, con lo cual sus métodos se vuelven difusos y en ocasiones difíciles de justificar por medio de los métodos científicos tradicionales.

¿Qué es la semiótica visual?

Toda imagen transmite un mensaje que debe ser interpretado. Aquí es cuando entra en juego la semiótica. Esta disciplina ayuda a estudiar los signos y su análisis, dando una explicación de cómo percibe el ser humano, todo lo que le rodea y qué significado le da. La semiótica visual entra dentro de este fundamento, ya que nos permite dar sentido a una representación gracias a una composición de signos y elementos.

Es decir, nos ayuda a comprender qué es lo que estamos viendo (ya sea una escultura, una pintura, una fotografía o una expresión facial). De ahí radica su importancia.

¿Qué es la semiótica visual?

Antes que nada, debemos recordar, que la comunicación visual es una forma por la que transmitimos ideas que se perciben por la vista. Dentro del medio, podemos encontrar los elementos bidimensionales o recursos que se usan para que el mensaje pueda ser comprendido de manera correcta. Un ejemplo podría ser la tipografía, el dibujo o el color, entre otros muchos.

De este modo, la semiótica visual nos permite interpretar objetos, imágenes y expresiones para comprender la idea. De igual forma, nos da las herramientas necesarias que analizan las ilustraciones, fotografías, pinturas, etc., para que las personas comprendan mejor el mensaje de manera visual. Es más, la semiótica visual es un instrumento para los comunicadores y publicistas, que la utilizamos para que nuestros mensajes publicitarios pueda ser entendidos correctamente.

¿Dónde se aplica la semiótica visual?

Como ya se ha señalado, la semiótica visual forma parte de la semiología y se basa en la interpretación y estudio de gestos, imágenes y objetos para comprender una idea de lo que se está visualizando. Dentro de la semiótica visual, podemos encontrar diferentes campos como son:

Señales de tránsito (preventivas, informativas y reglamentarias).
Señales de movimiento y acción.
Vallas publicitarias.
Lenguaje de señas.
Obras de arte (arquitectura, pintura, etc.).
Imágenes en general.

Los seres humanos nos comunicamos por medio de todo lo que hacemos, usando tanto el lenguaje oral, escrito, visual, etc. realizando movimientos, gestos o posturas e, incluso, herramientas más complejas que involucran el cine, la música, la publicidad, etc.

Por eso, podemos encontrar que la semiótica es una ciencia que dispone de más de un método. Es decir, puede investigar el significado construido y comunicado, ya sea mediante lenguaje oral o escrito, así como analizar elementos visuales como son un cartel publicitario y sus elementos (estructura, uso del lenguaje, imágenes y formas estéticas). De esta forma, se comprende el sentido, el significado y el efecto que se busca en los receptores.

Cuando los diseñadores desean crear proyectos con mensajes significativos para capturar la imaginación de los espectadores, confían en usar los recursos que ofrece la comunicación visual. Por ejemplo, los signos visuales pueden transmitir un potente significado que se entiende e interpreta por distintas culturas o sociedades de la misma manera, siempre y cuando compartan los mismos códigos de lenguaje visual.

De este modo, aprender la diferencia entre el significante y el significado, así como aplicar los signos visuales, ayuda a los diseñadores a ser capaces de crear mensajes connotativos con gran impacto.

Y, de este modo, la comunicación visual o de la imagen se convierte en un elemento de vital importancia para los diseñadores que, aparte de crear sus proyectos, han de ser capaces de transmitir un mensaje que consiga llegar al receptor.

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23 Feb

Las leyes de la simplicidad

by ErickHurtadoB0 Comments

Las leyes de la simplicidad

El poeta William Wordsworth una vez escribió: “El mundo ya es demasiado con nosotros.” Si esto era cierto en los siglos XVIII y XIX que la vida se centraba en el campo, época cuando Wordsworth vivía, lo es aún más hoy en día, en que algunos artefactos vienen acompañados de un manual de instrucciones de 100 páginas, muchas veces incomprensible. Por ello, simplificarles la vida a las personas con nuestros productos y servicios es un camino asegurado de éxito comercial para nuestras marcas, si lo conseguimos, nuestros clientes nos querrán por siempre.

En 2006 John Maeda escribió el libro The Laws of Simplicity (Las leyes de la simplicidad). Este texto describe 10 leyes y 3 claves a seguir para que el diseño, la tecnología, los negocios o incluso la vida sean lo más simple posible. Claro que, para Maena estas leyes no existen en un sentido absoluto y afirma que se pueden infringir porque al final lo que pretenden es ayudar a encontrar la simplicidad en esos campos.

Antes de leer el libro, es muy importante entender el contexto de cuando se escribe, es un momento en el que las industrias son ajenas a la tecnología y el software y usan el concepto de simplicidad como un argumento de marketing constante. Sin embargo, en el mundo IT (information technology) parecía impensable dar menos funcionalidades y cobrar más. Ahora bien, el éxito del iPod, por ejemplo, que ofrecía menos prestaciones que otros reproductores de música por mucho más precio y la consolidación de Google como buscador demuestran que también aquí hay oportunidad para lo simple.

Finalmente, un punto a tener en cuenta es que si bien la traducción literal de simplicity es simplicidad y si bien en el libro se habla constantemente de lo simple y no de lo fácil, hay que entender lo simple y la simplicidad como algo positivo, como sencillo y sencillez más que como simpleza.

Teniendo claro todo lo anterior podemos pasar a conocer las 10 leyes de la simplicidad:

Reducir

The simplest way to achieve simplicity is through thoughtful reduction.

Como dice la frase anterior, la manera más simple de conseguir la simplicidad es a través de una reducción concienzuda. Quitar características sería fácil si no tuviéramos en cuenta que la idea de un producto es aportar soluciones. Por ello es importante pensar meditadamente qué es más valioso para el usuario, ¿la facilidad de uso o aportar más cosas? Siempre se podrán eliminar características que penalicen poco y cuando terminemos podremos pasar al método SHE del autor que consiste en Retraer (hacer más pequeño y / o más ligero), Esconder (ocultar características secundarias) y Encarnar (parecer caro al poner en valor la simpleza).

Organizar

Organization makes a system of many appear fewer.

La frase anterior indica que la organización consigue que un sistema de muchos parezca de pocos. Para ello es importante organizar bien el contenido y que pocos grupos aglutinen muchos objetos. La organización aporta estructura al caos y nos simplifica la vida pero conseguirlo no es fácil. En consecuencia, el autor propone el método SLIP (Sort, Label, Integrate, Prioritize). Esto es Clasificar los objetos por grupos similares, Etiquetarlos con nombres relevantes, Integrar grupos dentro de otros y Priorizar los grupos más relevantes.

Tiempo

Savings in time feel like simplicity.

En español, los ahorros de tiempo se perciben como simplicidad. Aunque a veces la espera es sutil y no nos damos cuenta, muchas veces no lo es y la percibimos como una complejidad innecesaria. Por el contrario, sentimos que las interacciones fluidas y los tiempos de respuesta cortos son eficiencias fruto de la simplicidad. Para conseguirlo, Maena vuelve a proponer el método SHE (Shrink, Hide, Embody). En este caso Reducir el tiempo de los procesos anticipando pasos, Ocultar o más bien disimular el paso del tiempo y finalmente Encarnar o aparentar que todo va correctamente y la espera merece la pena.

Aprender

Knowledge makes everything simpler.

El conocimiento hace las cosas más simples. Tanto es así que saber sobre algo parece convertirlo en algo básico y al revés cuando se desconoce. Sin embargo, aprender requiere tiempo. Eso para muchos es una pérdida de tiempo y desafía la 3a ley sobre reducir los tiempos. En cualquier caso el aprendizaje es un proceso que hay que pasar. Así que, aunque hay quien da recompensas como incentivos, el autor propone usar su método BRAIN (Basics, Repeat, Avoid, Inspire, Never) que consiste en comenzar por lo más básico, repetir cada parte hasta dominarla, evitar desesperarnos, encontrar algo que nos inspire y nos motive a aprender y nunca dejar de aprender.

Otra opción es el sistema Relate, Translate, Surprise que usó Xerox para integrar su GUI. Por un lado los usuarios se podían sentir identificados (relate), por otro podían traducir (translate) fácilmente los símbolos ya que eran metáformas entendibles. Finalmente como sorpresa (surprise) la usabilidad era “recompensada” con ciertas novedades.

Diferencias

Simplicity and complexity need each other.

La simplicidad y complejidad se necesitan. Según el libro «nadie quiere solo simpleza», ya que la complejidad crea contraste y permite identificar las cualidades deseadas antes de llegar a la simplicidad. Es entonces cuando la simplicidad destaca de verdad. Además, la unión de ambas crea un ritmo adecuado, que se puede lograr en el mismo objeto o en comparación con otros de la misma categoría.

Contexto

What lies in the periphery of simplicity is definitely not peripheral.

Lo que se halla en la periferia de la simplicidad definitivamente no es periférico porque son los detalles del contexto los que marcan la diferencia del elemento principal. Igual que la ambientación nos hace percibir una misma comida de diferentes formas, eliminar los detalles de alrededor potencia la apreciación del elemento principal. Donde hay poco para sentir, cada pequeña sensación se amplifica. Por ello, la nada es algo muy importante.

Por otra parte, la importancia de la simplicidad y del espacio en blanco está en que nos impide perdernos aunque a veces perdernos puede ser emocionante. Por lo tanto, un punto de equilibrio puede ser bueno.

Emoción

More emotions are better than less

La conclusión del apartado sobre la emoción es que más emociones son mejores que menos porque eso significa más cuidados, más amor y más acciones significantes. Preocuparse por un objeto es muestra de sentimientos por él y eso es a lo que debe aspirar la sencillez, diseñar productos por los que la gente sienta, se preocupe y cuide a lo largo del tiempo.

Si bien mucha gente considera que la simplicidad es fea, fría, sin personalidad y hace parecer barato, la simplicidad da sensación de fragilidad. Tanto es así, que las personas necesitamos revestir los objetos simples con por ejemplo fundas que los protejan y les apliquen nuestra personalidad y sentimientos.

Confianza

In simplicity we trust

Que confiamos en la simplicidad es una frase corta con mucho significado. Confiar en la simplicidad nos quita preocupaciones y nos gana tiempo. La confianza simplifica todo porque nos permite limitarnos a disfrutar.

¿Hasta qué punto podemos confiar? Cada uno debe decidir cuánto permite que el sistema le conozca y cuán tolerante es ante un probable error. Sin embargo, en términos generales un diseño exquisito nos hace bajar la guardia, transformar el miedo en seguridad y por tanto confiar en el sistema. Cosa que se facilita cuando hay opción de corregir las acciones.

Fracaso

Some things can never be made simple.

Ser conscientes de que algunas cosas no pueden nunca hacerse simples es una oportunidad para simplificar aquello que sí podemos. También la complejidad puede ser bella. Además que no siempre sabemos qué es simple y qué complejo, hace falta un marco de referencia para poder apreciarlo. En cualquier caso, como se dice en el apartado sobre diferencias, la complejidad y la simplicidad se necesitan la una a la otra.

The one

Simplicity is about subtracting the obvious, and adding the meaningful.

La simplicidad consiste en quitar lo obvio y añadir lo significante. Lo predecible es un problema que debe eliminarse. Lo impredecible sorprende, impacta y aporta valor.

Las 3 claves de la simplicidad

Más parece menos si lo llevamos muy lejos. Quizá no sea necesario quitar, basta con llevárselo suficientemente fuera para conseguir la simplicidad.
Ser abiertos simplifica la complejidad. Al ser abiertos podemos conseguir lo mismo con menos.
Usar menos, ganar más. Debemos pretender hacer más con menos en aras de la sostenibilidad

Conclusión

A pesar de su título, The Laws of Simplicity no es un compendio de normas invariables que debamos aplicar a rajatabla. Más bien se trata de una breve introducción a varios conceptos que convendrá analizar y desarrollar de un modo u otro según requieran las circunstancias. De hecho, la obra suscita más preguntas de las que responde y desde dicho punto de vista podemos considerar que cumple con su cometido: nos presenta aspectos de diseño que los usuarios pueden considerar beneficiosos o perjudiciales, más allá de que un producto logre satisfacer sus necesidades o no, e invita a que reflexionemos al respecto con el objetivo de dar con soluciones más apropiadas en un futuro.

La principal virtud del texto se halla en su razonamiento en torno a la naturaleza humana. Dado que el usuario o cliente es el elemento común a cualquier actividad de negocio, podremos extrapolar las enseñanzas de The Laws of Simplicity fácilmente de un ámbito a otro.

El autor mantiene una actitud honesta a lo largo de su discurso, mostrando las ventajas así como los inconvenientes de las ideas que presenta. Además, no tiene reparo en confesar que The Laws of Simplicity es una obra incompleta que podría seguir puliendo a lo largo de los años, pero que de otro modo nunca hubiese salido a la luz.

The Laws of Simplicity es un ensayo muy ameno e inspirador del que podemos extraer valiosas conclusiones tanto desde la perspectiva de usuario como de la de empresario. Creo que no hay razón para dejar pasar por alto un ensayo que se lee en unas horas y cuya idea de “lo bueno, si es simple, es dos veces bueno” se asienta en la mente con facilidad, y para bien.

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07 Nov

Conceptos de sintaxis de la imagen

by ErickHurtadoB0 Comments

La sintaxis del lenguaje visual nos permite entender la forma en que se integran los elementos del alfabeto visual. Estas relaciones se establecen entre dos o más imágenes, por ejemplo, en cine o televisión, mediante la edición de secuencias; o dentro de una misma imagen, mediante la composición de piezas de diseño o publicidad.

PUNTO

Unidad visual mínima, señalizador y marcador del espacio. Es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación visual.

LÍNEA

Articulante fluido e infatigable de la forma, ya sea en la flexibilidad del objeto o en la rigidez del plano técnico. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto.

CONTORNO

Los contornos básicos como el círculo, el cuadrado, el triángulo y sus infinitas variantes, combinaciones y permutaciones dimensionales y planas. La línea describe un contorno. En la terminología de las artes visuales se dice que la línea articula la complejidad del contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero.

DIRECCIÓN

Canalizadora del movimiento que incorpora y refleja el carácter de los contornos básicos, la circular, la diagonal y la perpendicular. Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas: el cuadrado, la horizontal y la vertical. el triángulo, la diagonal, el círculo, la curva.

TONO

Presencia o ausencia de luz, gracias al cual vemos; el color, la textura, la dimensión y el movimiento. Los bordes en que la línea se usa para representar de modo aproximado o detallado, suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir; de intensidades de oscuridad o claridad del objeto visto.

COLOR

Coordenada del tono con la añadidura del componente cromático. Elemento visual más emotivo y expresivo. El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común.

MATIZ / HUE

El matiz (hue) es el color mismo o croma, y hay más de cien. Cada matiz tiene características propias; los grupos o categorías de colores comparten efectos comunes. Hay tres matices primarios o elementales: amarillo, rojo, azul. Cada uno representa cualidades fundamentales. El amarillo es el color que se considera más próximo a la luz y el calor; el rojo es el más emocional y activo; el azul es pasivo y suave.

SATURACIÓN

Se refiere a la pureza de un color respecto al gris. El color saturado es simple, casi primitivo y ha sido siempre el favorito de los artistas populares y los niños. Carece de complicaciones y es muy explícito. Está compuesto de matices primarios y secundarios. Los colores menos saturados apuntan hacia una neutralidad cromática e incluso son sutiles y tranquilizadores.

BRILLO / BRIGHTNESS

La última dimensión del color es acromática y se refiere al brillo, que va de la luz a la oscuridad, es decir, al valor de las gradaciones tonales. Hay que subrayar que la presencia o ausencia de color no afecta al tono, que es constante

TEXTURA ÓPTICA O TÁCTIL

Carácter superficial de los materiales visuales. La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto. La textura esta relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, debería servir como experiencia sensitiva y enriquecedora.

DIMENSIÓN

Cada una de las magnitudes que fijan la posición de un punto en un espacio. Una superficie tiene dos dimensiones: el largo y el ancho. La representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real, no solo podemos sentirla sino verla con nuestra visión estereoscópica biocular.

MOVIMIENTO

Cambio de lugar o de posición de un cuerpo en el espacio. El elemento visual de movimiento como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. El movimiento es probablemente una de las fuerzas visuales más predominantes en la experiencia humana.

CONTRASTE

El contraste es, en el proceso de la articulación visual, una fuerza vital para la creación de un todo coherente. En todas las artes el contraste es una poderosa herramienta de expresión, el medio para intensificar el significado y, por tanto, para simplificar la comunicación.

Exageración
Espontaneidad
Acento
Asimetría
Inestabilidad
Fragmentación
Economía

Audacia
Transparencia
Variación
Complejidad
Distorsión
Profundo
Agudeza

Actividad
Aleatoriedad
irregularidad
Yuxtaposición
Angularidad
Representación
Verticalidad

ARMONÍA

Se sitúa como contraria del contraste, hay que señalar con gran énfasis que la importancia de los dos tiene una significancia más profunda en todo el proceso visual.

Reticencia
Predictibilidad
Neutralidad
Simetría
Equilibrio
Unidad
Profusión

Sutileza
Opacidad
Coherencia
Sencillez
Realismo
Plano
Difusión

Pasividad
Secuencialidad
Regularidad
Singularidad
Redondez
Abstracción
Horizontalidad

EQUILIBRIO

El equilibrio es, pues, la referencia visual más fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulación de juicios visuales.

TENSIÓN

La tensión o la ausencia de tensión es el primer factor compositivo que podemos usar sintácticamente en nuestra búsqueda de la alfabetidad visual.

NIVELACIÓN O AGUZAMIENTO

Armonía y estabilidad son polos de lo visualmente inesperado de lo generador de tensiones en la composición. Nivelación se peude definir como un punto armónico dentro de nuestra composición, dnando una sensación de equilibrio bastante obvia. El Aguzamiento consiste dar cierta excentricidad a la composición, pero manteniendo la sensación de equilibrio. Puede que algún componente no esté bien centrado, pero aún así no genera una sensación de inestabilidad en el diseño.

AMBIGUEDAD

Es totalmente indeseable desde un punto de vista de una sintaxis visual correcta. Hablamos de imágenes que crean en el cerebro más de una lectura. Al igual que en el lenguaje, las posibilidades de interpretación dependerán de que el receptor conozca el referente específico o tenga varios referentes posibles entre los cuales decidir.

PREFERENCIA POR EL ÁNGULO INFERIOR IZQUIERDO

La tensión visual puede maximizarse entre dos maneras: El ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. Cuando lo que vemos se ajusta a nuestras expectativas del eje, a la base estabilizadora horizontal, al predominio del área izquierda sobre la derecha, y al de la mitad inferior del campo visual sobre la mitad superior, tenemos una composición nivelada y de tensión mínima.

ATRACCIÓN Y AGRUPAMIENTO

Es una condición visual que crea una circunstancia de toma y daca (dar o tomar una cosa a cambio de la acción contraria) de la interacción relativa.

POSITIVO Y NEGATIVO

Denota simplemente que haya elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales. Presenta una intensa conexión con la secuencia de ver y absorber información.

PERSPECTIVA

Es el método de producir muchos efectos visuales especiales de nuestro entorno natural, para representar la tridimensionalidad que vemos en una forma gráfica bidimensional.

ESCALA O PROPORCIÓN

Tamaño relativo y medición. Todos los elementos visuales tienen capacidad para modificar y definirse unos a otros. Este proceso es en sí mismo el elemento llamado escala.

SECCIÓN ÁUREA

Existen fórmulas proporcionales sobre las que basar una escala; la más famosa es la «sección áurea» de los griegos. Se trata de una fórmula matemática de gran elegancia visual. Se obtiene bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en «rectángulo áureo»

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25 Oct

Psicología del color: el significado de los colores

by ErickHurtadoB0 Comments

Psicología del color: el significado de los colores

¿Cuál es el significado de cada color y en qué ámbitos se aplica la Psicología cromática?

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos.

Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas. A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.

Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para sacar un beneficio económico.

En la arteterapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.

¿Por qué los colores influyen en nuestra mente y comportamiento?

El modo en el que los colores nos inducen a experimentar determinadas sensaciones y a adoptar ciertas actitudes tiene dos tipos de causas: las biológicas, por un lado, y las culturales, por el otro.

En lo que respecta en los aspectos biológicos de este fenómeno, la Psicología del color es una realidad más allá de la especie humana: en la naturaleza, la percepción de colores influye en la conducta de muchos animales. Por ejemplo, algunos reptiles del grupo de los eslizones ahuyentan a sus depredadores mostrando su lengua, de color azul oscuro, ya que el resto de especies lo ven como una señal de enfermedad. Por otro lado, las combinaciones con colores rojos y amarillos son vistas como una señal de peligro, y muchas especies las usan a modo de advertencia (e incluso hay otras totalmente inofensivas que adoptan tonalidades parecidas para intentar parecer intimidantes).

En lo que respecta a los aspectos culturales, prácticamente todas las sociedades humanas asocian los colores a determinados conceptos para expresar ideas abstractas, algo normal si tenemos en cuenta que nos es difícil utilizar pigmentos para crear pinturas corporales, dibujos sobre todo tipo de soportes, etc. Y, por otro lado, el Homo sapiens es una especie muy visual, y con una gran capacidad para percibir muchos colores (la mayoría de mamíferos y reptiles perciben muchos menos).

La psicología del color en la vida cotidiana

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y enfado).

O, por contra,también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.

Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas allí dentro.

Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris elegante para el salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la frescura? A lo mejor te gusta el yoga y la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un efecto relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del color casi sin darnos cuenta.

Marketing emocional y psicológica de los colores

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por nosotros.

Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del cerebro, olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio Damasio llamado “El error de Descartes”. Un texto de psicología altamente recomendado que aporta evidencia científica sobre la importancia de las emociones en nuestras decisiones.

¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”. Según Color Marketing Group, una compañía especializada en el uso de los colores, casi el 85% de las razones por las que una persona elige un producto sobre otro tiene que con la percepción del color.

La psicología del color también se aplica en el branding. ¿Sabías que el rojo estimula el apetito? Pues eso es así, según indican distintas investigaciones. Por lo que no es de extrañar que cadenas conocidas de comida rápida como Pollos Chuy, Pizza Hut y KFC empleen este color en sus logotipos e instalaciones.

El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana

El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas lecturas dependiendo del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a identificar los colores más importantes con sus significados más o menos aceptados (por lo menos en Occidente).

Blanco

En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la hindú), el color blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En culturas orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura que se va.

Ciudad de Sucre, Bolivia, también denominada “Ciudad Blanca”

Amarillo

El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo consideran uno de los colores más ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición. La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a verlo en superficies relativamente pequeñas.

Árbol de Tajibos en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Rojo

El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre, que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas. Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos y, de hecho, vestir de este color nos lleva a comportarnos de un modo ligeramente más asertivo y extravertido.

Bandera de la Confederación Perú – Boliviana.

Naranja

El naranja se asocia a la creatividad, la juventud, el entusiasmo, la emoción y la acción. También puede relacionarse con la lujuria y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las sociedades occidentales.

Azul

El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos logotipos como Facebook o LinkedIn. Es un color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas. Transmite confianza y pureza.

Logotipo de la empresa de aviación, BOA.

Verde

El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa la acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y al bienestar.

Logotipo de la plataforma Piensa Verde.

Morado

El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los productos antiedad, precisamente por ese toque de glamour que desprende.

Línea gráfica de un producto del BNB.

Rosa

El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo femenino.

Identidad visual de la marca de moda Femenina.

Gris

El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del color le dan un significado distinto:la paz, la tenacidad y la tranquilidad.

Logotipo de la marca Apple.

Negro

El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.

Logotipo de la marca Nike.

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18 Oct

Teoría del color: ¿Qué es y cómo me ayuda a crear diseños únicos?

by ErickHurtadoB0 Comments

Teoría del color: ¿Qué es y cómo me ayuda a crear diseños únicos?

¿Qué es la teoría del color? ¿Por qué hay una teoría sobre ello? Los colores son parte esencial del mundo y, sin darnos cuenta, nuestro subconsciente puede recibir mensajes a través de ellos. Entonces, ¿cuáles son los efectos psicológicos de los colores?

Cambiar sutilmente la tonalidad del color puede evocar reacciones totalmente distintas. Conocer qué es la teoría del color nos ayudará a entender las propiedades de los colores y el significado de los colores, de esta forma, sabremos qué color utilizar para transmitir nuestro mensaje correctamente.

Por otro lado, crear una armonía de color es un proceso que no solo requiere de gusto y criterio, sino, también, de ciertos conocimientos; entre ellos, el más importante es la teoría del color. Pues, sin ella, tus creaciones tendrán menos impacto de lo esperado.

En este artículo, recogeremos todos los conceptos básicos de la teoría del color. Además, te mostraremos todo sobre el círculo cromático y las combinaciones de color para que sepas cómo aplicar la teoría del color en diferentes campos, como en el maquillaje, en el diseño gráfico y en el diseño de interiores.

Entonces, ¿estás listo para descubrir qué es la teoría del color y todo lo que interviene en ella? ¡Sigue leyendo!

¿Qué es el color?

Antes de ahondar en lo que es la teoría del color, debemos responder qué es el color. En esta oportunidad, iremos desde lo más básico hasta lo específico y, al final del artículo, serás todo un experto.

Entonces, ¿cómo se define un color? La Real Academia Española presenta la definición de color como una “sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda”.

Isaac Newton, físico y matemático inglés, en 1665, estableció la teoría física del color, la cual define el color como una combinación de luz y oscuridad, siendo el negro puro correspondiente al valor cero, como la ausencia de luz y el blanco puro, como el valor máximo de luminosidad.

Aparte del color blanco y del color negro puro, todos los otros colores se componen por una variedad de gris. Más adelante, conocerás más sobre las combinaciones de colores, ¡todo a su tiempo!

Ahora que ya sabes qué es el color, es momento de responder la pregunta central de esta nota: ¿qué es la teoría del color?

¿Qué es la teoría del color?

Entonces, para definir en qué consiste la teoría del color, en pocas palabras, podemos decir que esta comprende las reglas básicas que determinan cómo combinar los colores para obtener el efecto deseado.

Pero, ¿cuál es la importancia de la teoría del color? ¿Para qué sirve la teoría del color? Básicamente, para saber cuál es el poder del color en nuestra mente y para entender cómo componer armonías de colores, pues esto es esencial para las comunicaciones, el diseño y el arte, ya que el color que se escoja tendrá efectos determinados.

Al conocer qué es la teoría del color, podrás aprovechar los beneficios que te ofrece cada uno para poder acercarte a tus clientes actuales y potenciales; ya que, como verás más adelante, los colores son importantes para dar a entender el mensaje en sí.

Propiedades del color

Según Archi Palettes, sitio web dedicado al estudio al estudio y a la enseñanza del color en las artes plásticas y visuales, las propiedades del color “son las distintas cualidades que nos permiten diferenciar y definir colores”.

Estas cualidades se resumen en 3 categorías: tono, saturación y valor. A continuación, te las describimos.

1. Tono

En primer lugar, cuando hablamos de la tonalidad del color, matiz o tinte nos referimos a un color puro; es decir, un pigmento sin negro o blanco. En otras palabras, el tono identifica a todos los colores que conforman el espectro visible, por ejemplo, el rojo, el amarillo, el azul y el verde.

2. Saturación

En relación a la teoría del color, la saturación es sinónimo de la pureza del color o pigmento. Mientras menos pigmento tiene un color, se va desaturando, ya que va perdiendo su pureza. Existen tres formas para desaturar un color: añadiendo color blanco, añadiendo color negro o mezclándolo con su color complementario.

3. Valor

El valor, brillo o luminosidad de un color te indica la intensidad del estímulo luminoso; es decir, sabrás si el color es oscuro o claro en un rango de negro a blanco. Puedes regular la luminosidad del color de la siguiente manera: añadiendo blanco, para volverlo más luminoso, o añadiendo negro, para lograr el efecto contrario.

Círculo cromático

La rueda de color o el círculo cromático es uno de los principales elementos de lo que es la teoría del color. Se trata de una representación circular organizada de los colores.

El círculo cromático permite identificar la paleta de colores primarios y sus derivados: los colores secundarios y terciarios; así como las diferentes características de los colores que ayudan a organizar la rueda del color.

A continuación, te explicaremos los conceptos relacionados al círculo cromático.

1. Grupos de colores

Para empezar, existen 2 grandes grupos de colores: los colores cromáticos y los colores acromáticos.

Colores cromáticos

Se trata de todos los elementos de la rueda de color, los cuales se pueden dividir en dos partes: los colores cálidos y los colores fríos.

➤ Colores cálidos: son los colores que contienen más amarillo en su composición. Entre ellos, resaltan el rojo, el anaranjado y el mismo amarillo. Para tener algunos ejemplos de los colores cálidos podemos pensar en un atardecer, en el fuego y en las hojas en el otoño.

➤ Colores fríos: son los colores que contienen más azul en su composición. Entre ellos, resaltan el verde, violeta y el mismo azul. Para tener algunos ejemplos de los colores fríos, podemos pensar en el anochecer o en un glaciar.

Por otro lado, ¿qué hay de los colores neutros en la teoría del color? Estos son los colores que contienen igual cantidad de colores cálidos y fríos en su mezcla. Por ejemplo, el color marrón, es un color neutro por excelencia, ya que este se logra a través de la mezcla de los colores primarios por igual cantidad. También, se pueden considerar sus derivados, tales como el beige y los colores piel.

Colores acromáticos

En este grupo podemos encontrar tres colores: el negro, el blanco y el gris, pues están conformados solamente por un grado de luz u oscuridad.

2. Colores primarios, secundarios y terciarios

Los colores primarios se refieren a los colores base que forman parte de la rueda cromática; es decir, los que no se pueden obtener por la mezcla de ningún color. Entonces, ¿cuáles son los colores primarios? La paleta de los colores primarios está conformada por el rojo, el amarillo y el azul en el modelo tradicional.

Los colores secundarios son los que se forman de la combinación de dos colores primarios: el anaranjado, el verde y el violeta. Finalmente, los colores terciarios son la mezcla de un color primario con uno secundario adyacente.

3. Gradaciones cromáticas

Ahora, respondamos lo siguiente qué son las gradaciones cromáticas. Las gradaciones cromáticas o escalas cromáticas en la teoría del color se refieren al uso del blanco y el negro sobre un tono para obtener una sucesión de colores. Estas pueden ser escalas monocromáticas —de un mismo color— o escalas acromáticas —de grises—.

Como has podido ver hasta aquí, el círculo cromático comprende diversas categorías de colores. Estas te ayudarán a comprender los términos que te explicaremos más adelante.

Armonías de colores

¿Buscabas métodos de composición de colores? Con lo aprendido acerca del círculo cromático, podemos crear distintos esquemas de colores basándonos en las armonías de color, las cuales producen un efecto estético.

En lo que es la teoría del color, las combinaciones de color adecuadas generan una sensación de calma y equilibrio en el ojo del espectador.

1. Paleta monocromática

Esta armonía de color se basa en el uso de un solo color: su saturación y los rangos de sus propios matices y sombras. Se trata de una de las combinaciones de color más simple y armoniosa.

2. Paleta de colores análogos

En esta armonía de color se utilizan tres o más colores ubicados adyacentemente en la rueda del color. Como en el esquema anterior, es importante escoger un color predominante.

3. Paleta de colores complementarios

Esta armonía de color utiliza los colores opuestos en el círculo cromático, los cuales pueden estar en sus versiones cálidas, frías, saturadas, desaturadas o terrosas.

4. Paleta de colores complementarios divididos

Se trata de una variación de los colores complementarios. Para este tipo de armonía de color, se toma un color de base y los dos adyacentes al color directamente opuesto.

5. Paleta de colores triádicos o triada de colores

Esta armonía de color consta de 3 colores que forman un triangulo equilatero en el círculo cromático. El uso de estos colores crea un efecto muy atractivo, similar, aunque menor, al contraste que genera la combinación complementaria.

6. Paleta de colores cuadrada

Esta armonía de color utiliza 4 colores que forman un cuadrado en la rueda del color. La combinación de color cuadrada se utiliza cuando se desea obtener un estilo muy dinámico.

7. Paleta de colores tetrádicos o dobles complementarios

Finalmente, tenemos la combinación de color por complementarios doble, la cual incluye 2 pares de colores complementarios. Este es el esquema más difícil para armonizar; por ello, es importante elegir el color adecuado como predominante para evitar que la combinación se vea desequilibrada.

Ahora que conoces más sobre la teoría del color y sus armonías, te será más sencillo crear combinaciones para tus proyectos futuros.

Acordes cromáticos

Para seguir profundizando tus conocimientos con respecto a lo que es la teoría del color, es hora de conocer qué es un acorde cromático.

En pocas palabras, un acorde cromático es un conjunto de colores predeterminados y ordenados de una forma específica que están asociados con un efecto visual o con una emoción en particular por la impresión que generan. El color principal es el que presenta mayor influencia en el acorde cromático; sin embargo, el conjunto de colores es el que determinará el efecto.

Este concepto de la teoría del color es muy utilizado en el marketing, en el diseño de interiores, en el diseño gráfico y en el diseño web. Asimismo, está estrechamente relacionado con el concepto de la armonía del color, el cual estudiamos líneas arriba.

Contrastes de color

Para lograr un diseño equilibrado, el contraste entre elementos es un aspecto importante a la hora de componer. Se trata de un fenómeno con el que se diferencian los colores en su interacción.

Para que comprendas mejor este tema, te presentaremos los 7 contrastes de color delimitados en la teoría del color de Johannes Itten, profesor de la escuela Bauhaus, destacada entidad alemana enfocada en la arquitectura, diseño y arte.

1. Contraste por color en sí mismo

Para empezar, el primer contraste hace referencia a la combinación de los colores saturados. El grado máximo de tensión recae sobre los colores amarillo, magenta y cian, pues su pureza es alta y producirán mayor contraste cuando se combinen.

2. Contraste por luminosidad

Por otro lado, este contraste de color resulta de la tensión máxima que ocurre entre el blanco y el negro. En este caso, podemos encontrar una amplia gama de grises, así como diferentes grados de colores.

3. Contraste por temperatura

Este tipo de contraste hace referencia a la combinación entre los colores cálidos y los colores fríos con sus respectivos colores contrarios. Por ejemplo, para lograr un tono cálido, puedes añadir colores rojos o amarillos a tu mezcla; por otro lado, si quieres lograr un tono oscuro, puedes añadir azules o blancos al color base.

4. Contraste por complementarios

En este caso, se trata de combinar dos colores complementarios que están enfrentados en la rueda de color. Al combinarlos, podrás visualizar el color de forma clara, aunque violenta, debido a la saturación de los mismos.

Si quieres generar armonía en cualquiera de las combinaciones, lo ideal es mantener un color puro mientras al otro se le añade blanco o negro.

5. Contraste simultáneo

El quinto tipo de los contrastes de colores hace referencia al contraste que se genera al poner dos colores juntos. Por ejemplo, si colocas un elemento amarillo sobre un fondo gris, este último se verá ligeramente violeta.

6. Contraste cualitativo o por saturación

En este caso, el contraste ocurre al combinar un color puro saturado como el amarillo con un neutro como el gris o marrón. Lo que ocurre aquí es que los tonos saturados se perciben como más vivos y los desaturados se vuelven más apagados.

7. Contraste cuantitativo o por cantidad

El contraste por cantidad recae sobre las proporciones en las que juntamos los colores, pues al ajustar las dimensiones de cada uno podemos lograr armonizarlos para transmitir lo que deseamos. Este punto es clave para elaborar composiciones de diseño o marketing en general.

Psicología del color

Siguiendo con lo que es la teoría del color, es importante detallar qué es la psicología del color. Esta hace referencia a cuando los colores son utilizados como una herramienta para invocar reacciones en las personas.

Para ello, es importante saber cuáles son los significados de los colores de tu público objetivo, puesto que, los colores pueden transmitir sensaciones diferentes dependiendo de la cultura. Asimismo, la experiencia personal puede llegar a influir en cómo percibimos los colores.

Por ejemplo, usualmente los colores fríos se suelen asociar con la serenidad, pasividad, sentimentalismo, amplitud y lejanía. Mientras que los colores cálidos se relacionan con la fuerza, la alegría y el movimiento.

Entonces, para ahondar más en este tema, comencemos por detallar la psicología del color según dos destacadas figuras, Johanne Goethe y Max Luscher.

1. Teoría del color de Goethe

A lo largo de la historia, se han propuesto diferentes teorías del color en la psicología. Una de las más famosas es la del Triángulo de Goethe.

En 1810, el poeta alemán se dedicó a estudiar los colores desde el punto de vista de la percepción para así, establecer una relación entre los colores y algunos estados de ánimo. Asimismo, propuso que esta teoría era un modelo de la mente humana.

El autor creó un triángulo analítico de colores y estableció 5 combinaciones que corresponden a 5 personalidades: lúcido, serio, melancólico, poderoso y sereno.

Esta distribución se formó en base a los atributos asociados a los colores según el autor:

➤ Teoría del color rojo: este color transmite pasión y excitación a través de su intensidad. Inspira a conductas impulsivas y de gran energía. Además, se relaciona con la dignidad y gracia.

➤ Teoría del color amarillo: el color amarillo se asocia con el sol y la luz, por ende, transmite optimismo, vida y alegría. Asimismo, inspira a tener más energía.

➤ Teoría del color azul: el color azul, al relacionarse al cielo y al mar, transmite tranquilidad y calma. Además, aporta una sensación de libertad. Por otro lado, también transmite pasividad y reposo.

➤ Teoría del color anaranjado: este color se asocia a la bondad, felicidad, sociabilidad y diversión pues, se relaciona a la niñez. Es el tono que representa a la energía.

➤ Teoría del color verde: el color verde se asocia con la naturaleza, por ende, tiene una relación con la esperanza, la vida y la sensación de respirar aire puro. Asimismo, es un tono reconfortante y de equilibrio.

➤ Teoría del color violeta: finalmente, el color violeta se asociaba con un sentimiento de melancolía, misterio, madurez y experiencia. De la misma manera, se asociaba a la realeza y suntuosidad.

Psicología del color

Entonces, para ahondar más en este tema, comencemos por detallar la psicología del color según dos destacadas figuras, Johanne Goethe y Max Luscher.

1. Teoría del color de Goethe

A lo largo de la historia, se han propuesto diferentes teorías del color en la psicología. Una de las más famosas es la del Triángulo de Goethe.

El autor creó un triángulo analítico de colores y estableció 5 combinaciones que corresponden a 5 personalidades: lúcido, serio, melancólico, poderoso y sereno.

Esta distribución se formó en base a los atributos asociados a los colores según el autor:

➤ Teoría del color rojo: este color transmite pasión y excitación a través de su intensidad. Inspira a conductas impulsivas y de gran energía. Además, se relaciona con la dignidad y gracia.

➤ Teoría del color amarillo: el color amarillo se asocia con el sol y la luz, por ende, transmite optimismo, vida y alegría. Asimismo, inspira a tener más energía.

➤ Teoría del color anaranjado: este color se asocia a la bondad, felicidad, sociabilidad y diversión pues, se relaciona a la niñez. Es el tono que representa a la energía.

➤ Teoría del color violeta: finalmente, el color violeta se asociaba con un sentimiento de melancolía, misterio, madurez y experiencia. De la misma manera, se asociaba a la realeza y suntuosidad.

3. Psicología del color en el arte y diseño

La concepción de los colores puede variar según el contexto, las características del público y las tendencias de cada año. La elección de colores para un diseño puede influir en la atención, la ansiedad, la relajación y la respuesta emocional del consumidor. Las personas son capaces de reconocer más sentimientos que colores; por esto, múltiples sensaciones se asocian a un mismo color.

A continuación, te contamos cuáles son los significados de los colores en el arte y diseño.

➤ Significado del color negro: transmite elegancia, nobleza, sofisticación y misterio. También,es autoritario y puede invocar emociones fuertes.

➤ Significado del color blanco: implica inocencia y pureza, así como evoca sentimientos de igualdad. Además, nos ayuda en momentos de estrés y a seguir adelante,

➤ Significado del color gris: el gris es el color idóneo para representar neutralidad. Utilizado de manera sutil puede transmitir elegancia y lujo. Si se abusa de este, se puede generar tristeza y melancolía.

➤ Significado del color amarillo: este color se relaciona con la creatividad y la inteligencia. Suele representar luz y calidez. Asimismo, en el diseño se utiliza para atraer la atención sobre todo de la juventud.

➤ Significado del color anaranjado: el color naranja representa un tono cálido y dinámico. Utilizándolo en pequeñas dosis, actúa como estimulante, pero, si se utiliza en grandes cantidades, puede ser muy agresivo.

➤ Significado del color azul: el color azul es el color más frío de la paleta. Suele simbolizar frescura y serenidad. También, se le asocia con la inteligencia, emociones profundas, amistad, optimismo y fidelidad. Si es azul claro transmite pureza.

➤ Significado del color marrón: es el color de la tierra, por ello, transmite equilibrio y comodidad. De la misma forma, puede evocar a una apariencia masculina.

➤ Significado del color rojo: es el color que transmite mayor intensidad. Asimismo, se usa como referencia para la pasión. Los diseñadores lo suelen utilizar para llamar la atención sobre un elemento específico. Sin embargo, debe usarse cuidadosamente la excitación que transmite puede cansar el ojo del espectador.

➤ Significado del color verde: este color se relaciona con la naturaleza y la vegetación. Además, transmite calma y equilibrio. Usualmente, se utiliza para el marketing de productos ecológicos.

➤ Significado del color violeta: el morado se relaciona al misterio y a la reflexión. También, tiene que ver con lo emocional, por ejemplo, nostalgia y romance. Además, evoca feminidad y elegancia, por ende, se suele utilizar en productos dirigidos a un público femenino.

Como puedes ver, la psicología del color para los diseñadores debe ser un punto importante, pues los colores acompañan a los mensajes y calan en la mente de quien los lee, dado las sensaciones que transmiten. ¡Escoge con cuidado cada una de las tonalidades que utilices!

Mezclas de colores en digital

Si te dedicas a una carrera en la que debas crear contenido para plataformas web o a una en la que debas imprimir tus obras de arte, es necesario que conozcas cuales son las mezclas de colores en digital.

Básicamente, estas mezclas de la teoría del color son cruciales para obtener un resultado fiel a los colores originales, ya que, al pasar por el medio digital, estos no se mantienen igual. Entonces, si quieres que tus siguientes composiciones luzcan increíbles, ¡sigue leyendo!

1. ¿Qué es el modelo RGB?

Aditivos | creados con luz

El modelo RGB es el modelo utilizado por medios digitales como la televisión, las páginas webs y las pantallas de las computadoras. Sin embargo, el modelo RGB, previa a la era digital, ya tenía una teoría sólida, basada en la percepción humana de los colores.

¿Qué significan las siglas RGB? Las siglas RGB representan las iniciales de los colores rojo, azul y verde, en su traducción al inglés, red, blue and green, haciendo referencia a los colores primarios de este modelo.

El modelo RGB está basado en la “síntesis aditiva”, es decir que, se puede obtener cualquier color a través de los colores primarios y todos estos superpuestos dan como resultado el color blanco, mientras que el negro es la ausencia total de color.

¡Este modelo es ideal para crear contenido para tus redes sociales!

2. ¿Qué es el modelo CMYK?

Substractivos | creados con pigmentos

El modelo CMYK, por su lado, es el modelo que se usa para los materiales impresos en tinta, ya que el papel no cuenta con las propiedades luminosas de los monitores.

¿Qué significan las siglas CMYK? Las siglas CMYK representan las iniciales de los colores cyan, magenta, amarillo y negro (key).

El modelo CMYK se basa en la premisa de la absorción de la luz; es decir, al mezclar todos los colores bases del modelo se obtiene negro o la ausencia de luz. Asimismo, a partir de los colores primarios, se obtienen diferentes combinaciones como púrpura, verde y rojo.

¡Este modelo es el adecuado para imprimir banners o cualquier otro tipo de publicidad!

Aplicaciones de la teoría del color

Por último, ¿para qué sirve la teoría del color? En pocas palabras, lo que es la teoría del color puede aplicarse en distintas profesiones, pues, como has visto, el efecto del color es sumamente variado.

A continuación, te mostraremos algunos ejemplos.

1. La teoría del color en el maquillaje

Conocer la teoría del color es un elemento esencial para ser un profesional del maquillaje. El uso de la colorimetría es una herramienta clave para crear armonías de color, pues te permitirá aplicar correctamente cada tonalidad en tus clientes.

Por ejemplo, al aprender cómo aplicar lo que es la teoría del color en el maquillaje estarás listo para lo siguiente:

Resaltar, iluminar y neutralizar las facciones y colores propios de la piel y el rostro de la persona. Por ejemplo, se aplica el color verde para neutralizar las tonalidades rojizas en la piel.
Combinar colores para alcanzar una sincronía adecuada entre maquillaje y vestuario de la persona.
Jugar con los efectos de iluminación y degradación de los colores.
Seleccionar los colores adecuados para la variedad de tonos de piel de las personas, tomando en cuenta las diferentes subtonalidalidades.

Ahora, te brindaremos más información relacionando lo que es la teoría del color con los diferentes tipos de pieles y los ojos.

➤ ¿Cuáles son los colores para pieles claras?

Para las pieles claras, se adecuan los colores fríos y acromáticos, como el azul, el verde, el morado, el gris y sus derivados. Esto sucede porque las personas de tez blanca suelen tener una subtonalidad en la piel más fría o,conocida en el maquillaje como piel rosa.

➤ ¿Cuáles son los colores para pieles trigueñas?

Para pieles trigueñas, favorecen los colores cálidos y neutrales como el amarillo, anaranjado, el rojo y sus derivados. Esto sucede porque las pieles trigueñas suelen tener subtonalidades más amarillentas.

➤ ¿Cuáles son los colores para pieles oscuras?

Para las pieles oscuras, favorecen los tonos cálidos y fríos, ya que, tienen a tener subtonalidades más neutras. Asimismo, los colores intensos lucirán hermosos, pues resaltan al contrastar con la piel.

➤ ¿Cómo resaltar los ojos con la teoría del color?

Siguiendo las reglas del círculo cromático, los ojos azules se complementan con los colores cálidos de la rueda cromática como los colores bronces y anaranjados. Los ojos verdes resaltan con los colores rojizos.

Por último, los marrones, al ser neutrales, resaltan con todos los colores de la rueda cromática, pero, sobre todo, con los azules y verdes.

2. La teoría del color en el Diseño Gráfico

El uso de los colores en el diseño gráfico no es casualidad. La creación de la paleta de colores está basada en lo que es la teoría del color. En este caso, se crea un diseño no sólo con el propósito de obtener una combinación que luzca bien, sino, también, de transmitir un mensaje.

Por lo tanto, ¿cuál es la importancia de la teoría del color en el diseño gráfico? La función principal del color en el diseño gráfico es resaltar las características y cualidades del ítem o los ítems en la imagen de forma rápida, atractiva y visual. Usualmente, se utiliza para atraer a un cliente a un producto o servicio específico.

La impresión que dan los colores puede suponer hasta el 60% de la aceptación o del rechazo hacia una empresa. Una mala combinación de colores genera desconfianza y decepción en el cliente. Según especialistas, se debe obtener la mejor impresión en los primeros 90 segundos; para lograrlo, sin duda, ¡utilizar los colores será crucial!

Entonces, ¿cómo usar los colores en el diseño gráfico? Los colores pueden alterar la percepción visual de los elementos en los diseños. Por ejemplo, los colores cálidos parecen estar más cerca que los fríos, por lo que el uso de colores cálidos en el primer plano y de fríos en el fondo, aumenta la profundidad de la imagen.

Otro ejemplo se da en el uso de los colores saturados. Los tonos con alta saturación atraen más la atención y son percibidos como más grandes.

Por lo tanto, es esencial que aprendas cómo crear la paleta de colores para tu marca, pues esto influirá en la recepción de tus anuncios y publicaciones en tus clientes actuales y potenciales.

3. La teoría del color en el diseño de interiores

Otro campo de relevancia en el que se puede aplicar lo que es la teoría del color es en el diseño de interiores o en la arquitectura. En este caso, el significado de los colores en la arquitectura te ayudará a escoger las tonalidades ideales para transmitir lo que deseas en un ambiente.

Por ejemplo, si quieres crear un espacio que transmita calma y serenidad, puedes optar por un verde o celeste; mientras que, si deseas comunicar emociones de alegría o vitalidad, lo más recomendable será escoger un naranja u otro color cálido.

Sin embargo, cabe resaltar que, la importancia de la teoría del color en el diseño de interiores no se limita al color de las paredes de un ambiente. También, deberás prestar atención a los muebles, mesas, cuadrros y demás elementos que intervienen en una habitación.

En este punto, es importante recordar que el contraste de los colores, tema que revisamos líneas arriba, es fundamental para descubrir cómo aplicar lo que es la teoría del color de forma integral, en cualquiera de los ambientes que estés diseñando.

Por lo tanto, debes asegurarte de que todos los elementos estén en sincronía para transmitir lo que esperas.

¡Ahora ya sabes qué es la teoría del color! Esperamos que te haya gustado aprender sobre el círculo cromático, las armonías del color, la psicología del color y las diferentes aplicaciones del color. Como has podido ver, la teoría del color te ayudará a potenciar tu rendimiento como profesional, pues ahora sabes los efectos que tienen las diversas tonalidades en una composición o en un ambiente.

Reconocemos que la teoría del color puede ser amplia y un poco compleja; sin embargo, te alentamos a que no pares de aprender.

¡Te deseamos mucha suerte!

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16 Oct

Mapa de posicionamiento paso a paso

by ErickHurtadoB0 Comments

Mapa de posicionamiento paso a paso

¿A quién no le gusta saber lo que los demás piensan de uno mismo? Con las marcas pasa igual. Si quieres saber qué lugar ocupa tu negocio en la mente de los consumidores, ¡debes realizar un mapa de posicionamiento!

Cuando diriges una empresa, es muy importante no perder el foco. No hay nada peor avanzar sin saber de dónde venimos y hacia dónde vamos.

Para ello, un mapa de posicionamiento te indicará la posición que ocupa tu marca con respecto a la competencia. Sabiendo esto, será mucho más fácil decidir hacia donde te diriges como empresa y cuáles son tus objetivos.

En este nuevo artículo te cuento qué es y cómo elaborar el mapa de posicionamiento de tu marca paso a paso. ¡Comencemos!

¿Qué es un mapa de posicionamiento?

El mapa de posicionamiento es una herramienta de marketing que permite medir la posición que ocupa nuestra marca o empresa en la mente del consumidor. Así como el sitio que ocupa en el mercado con respecto a otras marcas de la competencia.

Para elaborarlo, se usa una matriz con los ejes X e Y. Estos vienen representados por los atributos mediante los que compararemos nuestra marca con sus competidores, por ejemplo, la relación calidad-precio.

De un vistazo, este mapa refleja los atributos que llevan a tu marca y a sus competidores a estar en diferentes posiciones dentro del mercado. En definitiva, nuestro objetivo será averiguar qué mueve al consumidor a adquirir nuestro producto o servicio.

Cómo hacer el mapa de posicionamiento de tu marca

Sigue estos 5 pasos para elaborar tu mapa de posicionamiento:

Analiza e identifica cuáles son las principales ventajas competitivas de tu producto o servicio. Hazte preguntas como: ¿por qué eligen tu servicio o producto? ¿Cuál es tu consumidor real? ¿Qué tipo de necesidad o deseo satisface tu servicio?

Investiga bien tu mercado y repite el primer paso pero con respecto a las otras marcas. ¿Qué empresas lideran el mercado? ¿Cuáles compiten en precio y cuáles en calidad? ¿Es un sector muy nuevo? ¿Qué es lo que les hace a tus competidores destacar?

Traza el mapa en papel u dispositivo digital. Solo tienes que dibujar dos ejes que se crucen con una línea vertical (eje X) y otra horizontal (eje Y). Elige los atributos que ocuparán cada uno de los ejes. Para un mapa de posicionamiento genérico, te recomiendo escoger las variables de calidad y precio.

Sitúa a tu marca y a tus competidores en cada uno de los cuadrantes que conforma el mapa. Lo ideal sería que tu marca ocupase un hueco vacío dentro del mercado, aunque eso no significa que otras empresas ofrezcan un servicio similar al tuyo.

Ojo: Ten en cuenta que este paso es clave para el éxito de tu mapa de posicionamiento. Cuanta más y mejor información hayas recopilado en los pasos 1 y 2, más fácil te será ubicar a cada marca en su sitio.

Por último, llegó el momento de seleccionar la estrategia para posicionarnos o aumentar nuestra visibilidad en el mercado.

Aquí pueden darse dos escenarios:

a) Nuestra estrategia y la imagen que teníamos de nuestra marca en el mercado estaban bien alineadas. Por lo tanto, no debemos hacer grandes cambios a nivel estratégico.
b) Nuestra estrategia no está alineada con la realidad de nuestro posicionamiento en el mercado y, por lo tanto, es hora de hacer cambios, fijar nuevos objetivos, atacar otros nichos dentro del mercado, etc.

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16 Oct

Tipos de representaciones mediante el lenguaje visual

by ErickHurtadoB0 Comments

Las categorías con las que se va a trabajar son flexibles, abiertas y están basadas en las representaciones visuales que nos rodean aquí y ahora.

Tipos de representaciones visuales según las características físicas del soporte

Las representaciones bidimensionales
Las representaciones tridimensionales

Las representaciones visuales bidimensionales: con el adjetivo bidimensional, nos referimos a una representación donde la realidad, se trasforma en dos dimensiones.

Este tipo de productos visuales son los más abundantes a nuestro alrededor; también se llaman imágenes fijas.

Los lienzos pintados son imágenes bidimensionales o también conocidas como imágenes fijas.

Las representaciones visuales tridimensionales: si el soporte que elegimos para representar pasa a ser de tres dimensionales, como ocurre con la escultura, también tenemos la posibilidad de que los resultados sean fijos o en movimiento.

La escultura es una representación tridimensional porque tiene alto, ancho y largo.

Tipos de representación visuales según su función:

Representaciones visuales informativas
Representaciones visuales comerciales
Representaciones visuales artísticas

Las representaciones visuales informativas:

Informativos epistémicos
Informativos simbólicos
Informativos didácticos

Productos visuales informativos epistémicos

Los productos visuales epistémicos tienen como función básica representar la realidad de la forma más verosímil posible.

Ejemplos de representaciones visuales de carácter informativo:

Representaciones epistémicas: nuestra imagen en el espejo, imágenes médicas, imágenes identificativas, postales, fotos de viajes, esculturas, retratos.

Nuestro reflejo en el espejo es la representación visual más cercana a la realidad.

Productos visuales informativos simbólicos

Los productos visuales informativos simbólicos tienen como objetivo trasmitir determinada información, pero esta es de carácter abstracto, de manera que no se puede recurrir a la realidad para configurar dicha imagen, sencillamente porque en la realidad no existen la paz o el odio como elementos físicos tangibles, lo que quiere decir que tales conceptos nos sean representados.

Representaciones simbólicas: señales de tráfico, banderas, dinero, mapas.

Las señales de tráfico son informativas simbólicas porque el concepto de “prohibido” es abstracto.

Productos visuales informativos didácticos

Los productos visuales cuyo objetivo es trasmitir determinada información para que el receptor aprenda uno o varios conceptos.

Representaciones didácticas explícitas: ilustraciones de libros de texto o imágenes para presentaciones.

Las presentaciones son imágenes que buscan enseñar algo.

Las representaciones visuales comerciales:

La función principal de los productos visuales comerciales es la venta de un producto o de un servicio, no se trata del mero paso de información ni de la reflexión crítica: lo que se construye es un producto visual para vender algo.

La publicidad impresa es una imagen orientada a vender.

Tipos de representaciones visuales comerciales

Clasificación por tipo de producto:

Productos visuales orientados a vender
Productos visuales orientados a entretener

Clasificación por lugar de colocación del producto:

Productos visuales situados en el punto de venta
Productos visuales situados en el exterior del punto de venta

Características de las representaciones visuales comerciales según el tipo de producto

Cuando el producto de entretenimiento también es un producto en sí mismo; por ejemplo, cuando compramos una película o una revista para entretenernos.
Cuando la representación visual orientada al entretenimiento encubre la venta de algo; por ejemplo, cuando aparece una marca determinada que usa el protagonista del producto visual.
Cuando a través del producto orientado al entretenimiento se vende la audiencia; esto es lo que ocurre con las series de televisión, que dependiendo de la audiencia que alcanzan, resultan de mayor o menor interés para los anunciantes.

El comic esta destinado al entretenimiento.

Clasificación de las representaciones visuales comerciales según el lugar de colocación del producto

Las representaciones visuales comerciales de exterior son aquellas que operan en los lugares donde el consumidor no se encuentra en posición de compra.

Con respecto a la imagen comercial colocada en el punto de venta PLV (acrónico de Publicidad en el Lugar de Venta), es asombroso comprobar cómo muchos de los consumidores no reconocen este desarrollo visual como publicidad.

De la PLV al visual merchandising

Cuando el lenguaje visual se utiliza en el punto de venta, aparece otra de sus aplicaciones técnicas: el visual merchandising, que podemos definir como el sistema de gestión de la comunicación visual de la mercancía en el punto de venta.

El uso del lenguaje visual en un centro comercial se conoce como visual merchandising.

Las representaciones visuales de carácter artístico

Propiedades generales de las representaciones visuales de carácter artístico

Lo que diferencia los productos visuales artísticos del resto son dos factores: en primer lugar, la intención de los artistas por crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y, en segundo lugar, la necesidad de crear este conocimiento mediante un código nuevo.

Representaciones visuales de carácter artístico:

Pintura, grabado litografía, serigrafía, arquitectura.
Fotografía, cine, video, net art
Instalaciones, recontextualizaciones, land art, body art.

La pintura es una de las técnicas más utilizadas para crear representaciones artísticas.

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Category: Lenguaje Visual

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DIRECCIÓN

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DIMENSIÓN

MOVIMIENTO

CONTRASTE

ARMONÍA

EQUILIBRIO

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Amarillo

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Rojo

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