Propuesta de valor y posicionamiento: la base estratégica que define el éxito de una empresauna empresa
En mercados cada vez más competitivos, muchas empresas invierten en publicidad, redes sociales y promociones. Sin embargo, a pesar de ese esfuerzo, no logran diferenciarse ni sostener resultados en el tiempo.
Este problema no está en la ejecución. Está en la base estratégica.
En concreto, muchas organizaciones no han definido correctamente su propuesta de valor y posicionamiento. Sin estos elementos, cualquier acción de marketing pierde coherencia y efectividad.
Por lo tanto, entender estos conceptos no es opcional. Es una condición para competir.
Qué es la propuesta de valor y por qué determina la decisión del cliente
La propuesta de valor representa el beneficio principal que una empresa ofrece a sus clientes. No se limita al producto o servicio. Incluye el valor percibido que justifica la elección frente a otras alternativas.
En términos estratégicos, una propuesta de valor sólida debe cumplir tres condiciones:
ser relevante para el cliente
diferenciarse de la competencia
ser clara y comprensible
Por ejemplo, en el sector financiero boliviano, BancoSol ha construido su propuesta de valor alrededor de la inclusión financiera. No compite únicamente como banco, sino como una institución que facilita el acceso al sistema financiero para sectores tradicionalmente excluidos.
Esta definición estratégica reduce la competencia directa y construye un valor distintivo.
Qué es el posicionamiento y cómo se forma en la mente del consumidor
Mientras la propuesta de valor se define internamente, el posicionamiento se construye en la mente del cliente.
El posicionamiento es la percepción que una marca ocupa en relación con otras. Esta percepción se forma a partir de múltiples factores:
experiencia del cliente
comunicación
precio
coherencia en el tiempo
Por esta razón, una empresa no controla directamente su posicionamiento. Sin embargo, sí puede influir en él mediante decisiones estratégicas consistentes.
Diferencia entre propuesta de valor y posicionamiento
Aunque están relacionados, la propuesta de valor y el posicionamiento cumplen funciones distintas.
La propuesta de valor define lo que la empresa ofrece
El posicionamiento refleja cómo el cliente interpreta ese valor
En consecuencia, ambos deben estar alineados. Si no lo están, se genera confusión y se debilita la marca.
Ejemplo real: propuesta de valor y posicionamiento en telecomunicaciones
El sector de telecomunicaciones en Bolivia permite observar esta diferencia con claridad.
Tigo ha desarrollado una propuesta de valor centrada en servicios digitales, entretenimiento y conectividad integral. Esto se traduce en un posicionamiento vinculado a innovación y experiencia digital.
Por otro lado, Entel ha enfocado su propuesta en cobertura nacional y accesibilidad. En consecuencia, su posicionamiento está asociado a alcance y presencia en todo el territorio.
Ambas empresas ofrecen servicios similares en términos funcionales. Sin embargo, su propuesta de valor y posicionamiento las diferencian claramente.
Qué ocurre cuando una empresa no define su propuesta de valor
Cuando no existe una propuesta de valor clara, aparecen problemas estructurales.
En primer lugar, el cliente no entiende qué diferencia a la empresa. En segundo lugar, aumenta la comparación con la competencia. Finalmente, el precio se convierte en el principal criterio de decisión.
Además, la comunicación pierde coherencia. Cada acción transmite un mensaje distinto, lo que debilita la identidad de la marca.
El impacto de un posicionamiento incoherente
Un posicionamiento incoherente ocurre cuando existe una brecha entre lo que la empresa quiere proyectar y lo que realmente transmite.
Por ejemplo, una marca puede intentar posicionarse como premium. Sin embargo, si utiliza promociones constantes o compite por precio, genera una percepción contradictoria.
En estos casos, el cliente no logra ubicar la marca en una categoría clara. Como resultado, pierde relevancia en el mercado.
Cómo la propuesta de valor y el posicionamiento influyen en las ventas
La relación entre propuesta de valor y posicionamiento impacta directamente en el comportamiento del cliente.
Cuando ambos elementos están bien definidos:
la decisión de compra es más rápida
se reduce la comparación con la competencia
aumenta la percepción de valor
En cambio, cuando no están claros:
el cliente duda
evalúa múltiples opciones
prioriza el precio
Por lo tanto, la claridad estratégica influye directamente en los resultados comerciales.
Cómo definir una propuesta de valor efectiva
Para construir una propuesta de valor sólida, es necesario responder tres preguntas clave:
¿qué problema específico se resuelve?
¿por qué un cliente debería elegir esta opción?
¿en qué se diferencia de otras alternativas?
Estas preguntas permiten identificar el valor central de la empresa.
Cómo construir un posicionamiento coherente
El posicionamiento no se define con una frase. Se construye mediante decisiones consistentes.
Para lograrlo, es necesario alinear:
la comunicación
la experiencia del cliente
la estructura de precios
la oferta de productos o servicios
De esta manera, el cliente percibe una identidad clara y coherente.
Conclusión: la claridad estratégica como ventaja competitiva
En mercados saturados, la diferenciación no es una opción. Es una necesidad.
Las empresas que no definen su propuesta de valor y posicionamiento tienden a competir en condiciones desfavorables. En estos casos, el precio se convierte en el único argumento.
Por el contrario, aquellas que logran construir claridad estratégica pueden reducir la presión competitiva y generar valor sostenible.
Reflexión final
Antes de invertir en marketing, es fundamental responder una pregunta:
👉 ¿qué valor ofrecemos y cómo queremos ser percibidos?
La respuesta a esta pregunta define la estrategia de la empresa y su capacidad para competir en el mercado.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
La mayoría de profesionales cree que construir una marca personal estratégica es sinónimo de estar en redes sociales, publicar contenido constantemente o “hacerse visible”.
La marca personal no se construye desde la exposición. Se construye desde la claridad.
Y en este artículo te voy a mostrar el sistema completo para hacerlo de forma estratégica.
Qué es una marca personal estratégica
Una marca personal estratégica no se basa en visibilidad, sino en claridad.
Es la capacidad de definir quién eres, qué valor aportas y cómo quieres ser percibido en el mercado, para luego hacerlo visible de forma coherente y sostenida.
Claridad profesional: el punto de partida
Antes de pensar en visibilidad, necesitas entender algo fundamental:
¿Quién eres profesionalmente?
No desde el cargo que tienes, sino desde lo que realmente te mueve.
Una marca personal sólida comienza cuando tienes claridad en tres niveles:
Qué te motiva realmente en tu trabajo
Qué impacto quieres generar
Qué tipo de profesional quieres ser
Esto no es un ejercicio emocional. Es una decisión estratégica.
Porque si no tienes claridad interna, cualquier intento de visibilidad será incoherente.
Diagnóstico estratégico: entender tu punto de partida
No puedes construir una marca si no sabes desde dónde partes.
Aquí es donde entra el análisis personal.
Un ejercicio simple, pero potente:
Fortalezas: ¿qué haces bien hoy?
Debilidades: ¿qué necesitas mejorar?
Oportunidades: ¿qué puedes aprovechar en tu entorno?
Amenazas: ¿qué puede limitar tu crecimiento?
Este análisis no es teórico.
Es lo que te permite tomar decisiones con criterio y no desde la improvisación.
Propuesta de valor: por qué deberían elegirte
Muchos profesionales dicen qué hacen.
Muy pocos explican qué valor generan.
Decir:
“Soy abogado” “Soy diseñador” “Trabajo en marketing”
No posiciona.
Tu propuesta de valor debe responder con claridad:
A quién ayudas
Qué problema resuelves
Cómo lo haces
Qué te hace diferente
Ejemplo:
No es lo mismo decir:
“Trabajo en marketing”
Que decir:
“Ayudo a empresas a transformar su marketing desordenado en estrategias claras que generan resultados”
Eso es posicionamiento.
Posicionamiento: ocupar un lugar en la mente del mercado
El posicionamiento no es lo que dices de ti.
Es lo que el mercado entiende de ti.
Y aquí hay tres decisiones clave:
¿En qué categoría quieres estar?
¿Qué problema específico quieres resolver?
¿Qué quieres que recuerden de ti?
Si no defines esto, el mercado lo hará por ti.
Y generalmente, lo hará de forma genérica.
Narrativa personal: tu historia como herramienta estratégica
Tu historia no es solo tu pasado.
Es una herramienta de posicionamiento.
Una narrativa clara tiene cuatro elementos:
Dónde empezaste
Qué problema viste
Qué cambió en ti
Qué haces hoy
Esto no se trata de contar tu vida.
Se trata de construir una historia coherente que explique por qué haces lo que haces.
Sistema de contenido: dejar de improvisar
El contenido no es el punto de partida.
Es la consecuencia.
Pero cuando llegas a este punto, necesitas estructura.
Un sistema básico incluye:
3 pilares de contenido alineados a tu posicionamiento
3 ideas por cada pilar
Un enfoque claro en cada mensaje
No necesitas publicar todos los días.
Necesitas repetir ideas con coherencia.
Presencia digital: hacer visible tu estrategia
La visibilidad no es estar en todos lados.
Es estar en el lugar correcto, con el mensaje correcto.
Aquí hay tres decisiones clave:
Elegir un canal principal
Definir una frecuencia sostenible
Publicar con consistencia
La mayoría falla porque intenta hacer mucho.
Pero la marca personal no se construye con intensidad.
Se construye con repetición.
La diferencia entre improvisar y construir
Puedes tener talento, experiencia y conocimiento.
Pero si no tienes dirección, no construyes nada.
La marca personal no falla por falta de acción.
Falla porque nadie se detuvo a pensar antes de ejecutar.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Experiencia de usuario presencial: la estrategia invisible que define el valor de un servicio
Introducción: la experiencia ocurre antes de que el servicio empiece
La conversación sobre experiencia de usuario suele asociarse al entorno digital: aplicaciones, plataformas, interfaces. Sin embargo, la mayor parte de las interacciones entre marcas y personas todavía ocurre en espacios físicos. Restaurantes, bancos, tiendas, clínicas, hoteles, oficinas de atención al cliente y comercios de barrio siguen siendo escenarios donde la percepción del valor se construye cara a cara.
La experiencia de usuario presencial no se limita al momento de consumo. Comienza antes de ingresar al establecimiento, continúa durante cada interacción y se prolonga después de salir. Es una combinación de ambiente, comportamiento del personal, tiempos de espera, claridad de la información, señalización, procesos internos y detalles sensoriales que, en conjunto, determinan cómo se recuerda la marca.
En servicios, donde lo que se ofrece no siempre es tangible, la experiencia se convierte en el producto.
Qué es realmente la experiencia de usuario en contextos físicos
En entornos presenciales, la experiencia de usuario es el conjunto de percepciones que una persona construye al interactuar con un servicio o punto de venta. No depende únicamente de la calidad técnica del producto, sino de cómo se vive el proceso.
Se pueden identificar tres dimensiones centrales:
1. Funcional
Facilidad para orientarse, rapidez en la atención, claridad de precios, orden del espacio, procesos comprensibles. Reduce fricción.
2. Emocional
Sensaciones generadas por el ambiente, el trato del personal, la música, la iluminación, los colores, el lenguaje corporal. Genera vínculo.
3. Simbólica
Lo que el lugar comunica sobre la marca: modernidad, confianza, exclusividad, cercanía, tradición. Construye posicionamiento.
Cuando estas dimensiones se alinean, el servicio deja de ser una transacción y se convierte en una experiencia coherente.
El recorrido del usuario en espacios físicos
Toda experiencia presencial puede leerse como un recorrido, incluso cuando no se ha diseñado de forma consciente.
Antes de entrar
La fachada, la visibilidad desde la calle, la limpieza del entorno, la señalización exterior y la facilidad de acceso influyen en la decisión de ingresar. En retail, una vitrina mal iluminada o confusa puede frenar la intención de compra antes de que ocurra el primer contacto.
Durante la permanencia
Aquí se concentra el núcleo de la experiencia:
Distribución del espacio
Flujo de circulación
Comodidad
Tiempo de espera
Interacción con el personal
Claridad de la información
Ambientación sensorial
En un restaurante, por ejemplo, el sabor de la comida puede ser excelente, pero si la espera es larga, la acústica es incómoda y el personal transmite estrés, la percepción final se deteriora.
Después de la salida
Factores como facilidad de pago, despedida, seguimiento posterior, recordación del lugar y coherencia entre lo prometido y lo vivido influyen en la recomendación futura.
Ejemplos reales
Retail organizado
Cadenas de supermercados como Hipermaxi en Bolivia muestran cómo la experiencia se diseña desde la circulación: pasillos amplios, categorías claras y zonas de promociones estratégicas que guían la compra. No se trata solo de surtido, sino de cómo se navega el espacio.
Servicios financieros
En oficinas de Banco de Crédito BCP en Perú, la reorganización de áreas de atención y la incorporación de asesores que orientan antes de llegar a caja reducen ansiedad. El banco no solo procesa operaciones: gestiona emociones como la incertidumbre y la desconfianza.
Gastronomía
Restaurantes como Gustu han convertido la experiencia en parte del concepto de marca. La narrativa sobre ingredientes locales, la presentación de platos y la interacción con el equipo de sala integran historia, cultura y servicio, elevando la percepción de valor más allá del alimento.
En todos los casos, el diferencial no es únicamente el producto, sino cómo se vive.
El rol estratégico del entorno físico
El espacio no es un contenedor neutral; es un medio de comunicación.
Diseño espacial como mensaje
Materiales, colores y distribución transmiten posicionamiento. Un local minimalista y ordenado sugiere eficiencia y modernidad; uno con madera y elementos artesanales comunica calidez y cercanía.
Señalización y orientación
La ausencia de señalética clara genera estrés silencioso. Cuando el usuario debe preguntar constantemente dónde ir, el servicio pierde fluidez.
Gestión de tiempos de espera
La espera no siempre es evitable, pero sí gestionable. Pantallas informativas, asientos cómodos, entretenimiento o comunicación transparente reducen la percepción de demora.
El factor humano como núcleo de la experiencia
En entornos presenciales, el personal es la interfaz.
La experiencia de usuario presencial depende en gran medida de:
Lenguaje verbal y no verbal
Capacidad de anticiparse a necesidades
Coherencia entre discurso de marca y comportamiento
Manejo de quejas
Un proceso eficiente puede verse arruinado por una interacción fría o desatenta. A la inversa, un colaborador empático puede compensar fallas operativas menores.
Por ello, la experiencia no se gestiona solo con diseño, sino con cultura organizacional.
Experiencia, percepción de precio y fidelización
Cuando la experiencia es coherente y cuidada, el precio deja de ser el único criterio. Las personas aceptan pagar más cuando sienten:
Confianza
Comodidad
Trato personalizado
Reducción de incertidumbre
La experiencia presencial bien diseñada:
Aumenta permanencia
Incrementa consumo promedio
Mejora recordación
Favorece recomendación boca a boca
En servicios, donde la comparación técnica es compleja, la experiencia se convierte en el principal diferenciador.
Integración entre lo físico y lo digital
Aunque el foco sea presencial, el usuario actual no separa mundos. La experiencia comienza online y continúa en el espacio físico.
Reservas digitales que deben respetarse en el local
Información coherente entre web y punto de venta
Promociones que no generen contradicciones
La incoherencia entre canales rompe la experiencia global.
Profundización estratégica: de la operación al diseño consciente
Diseñar experiencia de usuario presencial implica dejar de operar “como siempre” y comenzar a observar el servicio desde la mirada del usuario.
Esto requiere:
Mapear el recorrido real
Detectar fricciones
Identificar momentos críticos
Alinear espacio, procesos y personas
Establecer estándares de atención
La experiencia no es un resultado casual, sino una decisión estratégica.
Cierre reflexivo
En un entorno donde productos y precios tienden a parecerse, la experiencia es el terreno donde se define la diferencia. Los espacios físicos siguen siendo escenarios centrales de interacción entre marcas y personas. Ignorar la experiencia de usuario presencial es renunciar a uno de los factores más poderosos de percepción de valor.
Cuando cada punto de contacto está pensado desde la vivencia del usuario, el servicio deja de ser solo una oferta y se transforma en una historia que las personas desean repetir.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Estudio Social Media 2026: qué revelan los datos reales sobre el futuro de las redes sociales (y qué decisiones deberían tomar las marcas)
Las redes sociales siguen siendo uno de los principales espacios de inversión, atención y competencia para las marcas. Sin embargo, el entorno ha cambiado: más contenido, más actores, más plataformas y menos margen para improvisar.
El Estudio Social Media 2026 elaborado por Cyberclick y Metricool, basado en datos reales y en las respuestas de más de 150 profesionales del sector, ofrece una radiografía clara del momento actual del marketing en redes sociales. No se trata solo de tendencias, sino de patrones de comportamiento del mercado que obligan a repensar estrategias.
Este análisis no busca repetir el estudio, sino interpretarlo estratégicamente: qué dicen los datos, qué significan y qué decisiones deberían tomar las marcas a partir de ellos.
Un contexto clave: más contenido, menos atención
Uno de los datos más relevantes del estudio es que más de la mitad de los profesionales identifican la saturación de contenido como el principal reto del social media actual.
Esto tiene una implicación directa: publicar más ya no es sinónimo de mejores resultados. El aumento del volumen de contenido ha reducido la visibilidad orgánica y ha elevado el nivel de competencia por la atención del usuario.
Insight estratégico
El problema principal ya no es la presencia, sino la diferenciación y la relevancia. En un entorno saturado, la estrategia deja de girar en torno a “estar activos” y pasa a centrarse en:
qué se comunica,
para quién,
y con qué objetivo claro.
Decisión que se desprende
Las marcas deben priorizar:
contenido con foco en valor real (educativo, útil, concreto),
mensajes orientados a problemas o necesidades específicas,
menos piezas genéricas y más contenido con intención estratégica.
Instagram y TikTok: rendimiento real vs percepción profesional
El estudio muestra un escenario interesante:
TikTok destaca por su capacidad de generar interacciones.
Instagram sigue siendo percibida como la red que mejores resultados ofrece.
Aquí aparece una diferencia importante entre datos de rendimiento y percepción profesional.
Insight estratégico
Las plataformas no cumplen el mismo rol. TikTok puede ser un motor de alcance e interacción, mientras que Instagram se mantiene como un espacio de consolidación de marca, comunidad y conversión en muchos casos.
Decisión que se desprende
No es recomendable tratar todas las redes de la misma manera. Las marcas deben definir el rol estratégico de cada plataforma dentro de su ecosistema digital:
TikTok como generador de visibilidad y descubrimiento.
Instagram como espacio de relación, confianza y continuidad.
LinkedIn en entornos B2B como canal de autoridad y posicionamiento profesional.
El video corto se consolida como formato dominante
El estudio confirma que el video corto sigue siendo el formato más utilizado y efectivo, por encima de otros formatos tradicionales.
Esto no es solo una moda, sino un reflejo de los hábitos de consumo: el usuario actual prioriza contenidos rápidos, visuales y fáciles de consumir.
Insight estratégico
El formato ya no es un detalle operativo, es una decisión estratégica. Las marcas que no adapten su comunicación al lenguaje audiovisual corto quedan en desventaja frente a aquellas que sí lo hacen.
Decisión que se desprende
Las empresas deben:
integrar el video corto como formato habitual, no esporádico,
adaptar mensajes complejos a formatos breves y claros,
entender que la forma de comunicar influye tanto como el contenido en sí.
La inteligencia artificial deja de ser tendencia y pasa a ser infraestructura
El estudio evidencia que una gran parte de los profesionales ya utiliza herramientas de inteligencia artificial en sus procesos de marketing.
Esto marca un cambio de etapa: la IA ya no es un diferencial innovador, sino un componente habitual del trabajo en marketing digital.
Insight estratégico
La ventaja competitiva no está en “usar IA”, sino en cómo se integra estratégicamente. Automatizar sin criterio no genera mejores resultados; usar IA para investigar, optimizar, analizar y escalar sí.
Decisión que se desprende
Las marcas deben:
utilizar IA como apoyo para la creación, análisis y optimización,
mantener el criterio humano en la estrategia y la toma de decisiones,
evitar la producción masiva de contenido sin enfoque.
Saturación, datos y estrategia: el verdadero reto
Más allá de cada red o formato, el estudio deja un mensaje claro: el social media actual exige más estrategia y menos improvisación.
El entorno se ha profesionalizado. Las decisiones ya no pueden basarse únicamente en intuiciones o en lo que “parece que funciona”. Es necesario:
analizar métricas con criterio,
interpretar patrones,
y tomar decisiones coherentes con objetivos reales de negocio.
Qué deberían hacer las marcas a partir de estos datos
A partir de la lectura estratégica del estudio, se desprenden algunas líneas de acción claras:
Reducir el enfoque en volumen y aumentar el enfoque en valor.
Definir el rol de cada red social dentro de la estrategia global.
Priorizar formatos que se alineen con los hábitos actuales de consumo (video corto).
Integrar la inteligencia artificial como herramienta, no como sustituto de la estrategia.
Analizar métricas con criterio, buscando insights que respalden decisiones.
Conclusión: de las tendencias a las decisiones
El Estudio Social Media 2026 no solo muestra tendencias; muestra un cambio estructural en la forma de hacer marketing en redes sociales.
El contexto es más competitivo, el usuario es más selectivo y el margen para publicar sin estrategia es cada vez menor. Las marcas que entiendan este escenario y trabajen con datos, foco y claridad estratégica estarán mejor posicionadas para competir.
Las redes sociales ya no premian simplemente la presencia. Premian la relevancia, la coherencia y la capacidad de tomar decisiones basadas en datos.
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Introducción a la Inteligencia Artificial: Conceptos fundamentales y aplicaciones
La inteligencia artificial (IA) está revolucionando el mundo tal como lo conocemos, transformando industrias y mejorando la eficiencia en múltiples sectores. Desde la automatización hasta la personalización, la IA ha cambiado la manera en que las empresas operan y cómo interactuamos con la tecnología en nuestra vida diaria. Este artículo te guiará a través de los conceptos fundamentales de la IA, sus ramas principales y su impacto en diversas industrias, con un enfoque especial en sus aplicaciones en el comercio electrónico.
1. Definición y Ramas Principales de la Inteligencia Artificial
Definición de Inteligencia Artificial
La inteligencia artificial (IA) es un campo de la informática que se enfoca en la creación de sistemas capaces de realizar tareas que normalmente requieren de la inteligencia humana. Estas tareas incluyen el aprendizaje, la percepción, la toma de decisiones y la resolución de problemas. La IA se basa en algoritmos y modelos matemáticos que permiten a las máquinas «aprender» de los datos y mejorar con el tiempo sin intervención humana directa.
Ramas Principales de la IA
La IA se divide en varias ramas, cada una de las cuales aborda diferentes aspectos del aprendizaje y la inteligencia artificial. Las principales ramas de la IA incluyen:
a) Machine Learning (Aprendizaje Automático)
El Machine Learning (ML) es una sub disciplina de la IA que se centra en el desarrollo de algoritmos que permiten a las máquinas aprender de los datos. En lugar de ser programadas explícitamente para realizar una tarea, las máquinas utilizan modelos estadísticos para identificar patrones en los datos y hacer predicciones o tomar decisiones basadas en esos patrones.
Ejemplo:Google Photos utiliza algoritmos de Machine Learning para reconocer y organizar fotos basadas en las personas, lugares y objetos que aparecen en ellas, mejorando con el tiempo a medida que se añaden más imágenes.
b) Deep Learning (Aprendizaje Profundo)
El Deep Learning (DL) es una rama avanzada del Machine Learning que utiliza redes neuronales artificiales con múltiples capas (de ahí el término «profundo») para analizar grandes volúmenes de datos. Estas redes pueden aprender representaciones complejas y abstractas de los datos, lo que las hace especialmente útiles para tareas como el reconocimiento de imágenes, la traducción automática y el procesamiento de lenguaje natural.
Ejemplo:Tesla utiliza Deep Learning para desarrollar su sistema de conducción autónoma, entrenando a sus vehículos para reconocer y responder a señales de tráfico, peatones y otros vehículos en tiempo real.
c) Natural Language Processing (NLP)
El Natural Language Processing (NLP) se enfoca en la interacción entre las computadoras y el lenguaje humano. Esta rama de la IA permite a las máquinas entender, interpretar y generar lenguaje natural, lo que facilita la comunicación entre humanos y máquinas.
Ejemplo:ChatGPT es un modelo de NLP que puede generar texto coherente y relevante en una conversación, siendo utilizado para tareas como la atención al cliente, la redacción de contenido y la generación de respuestas automáticas.
2. Impacto de la Inteligencia Artificial en Diversas Industrias
La IA está teniendo un impacto profundo en múltiples industrias, revolucionando la forma en que operan y abriendo nuevas posibilidades para la innovación y la eficiencia. A continuación, exploramos algunos ejemplos clave:
a) Salud
En la industria de la salud, la IA está siendo utilizada para mejorar el diagnóstico médico, personalizar tratamientos y acelerar la investigación de nuevos medicamentos. Los sistemas de IA pueden analizar grandes conjuntos de datos médicos para identificar patrones y ayudar a los médicos a tomar decisiones más informadas.
Ejemplo:IBM Watson Health utiliza IA para analizar datos de pacientes y proporcionar recomendaciones de tratamiento basadas en la evidencia más reciente, mejorando los resultados de salud y reduciendo los costos.
b) Finanzas
En el sector financiero, la IA se aplica en áreas como la detección de fraudes, la gestión de inversiones y el análisis de riesgos. Los algoritmos de IA pueden analizar grandes volúmenes de datos financieros en tiempo real, identificando anomalías y patrones que podrían indicar actividades fraudulentas u oportunidades de inversión.
Ejemplo:JPMorgan Chase utiliza IA para analizar transacciones en tiempo real y detectar fraudes, así como para gestionar carteras de inversión utilizando modelos predictivos.
c) Manufactura
En la manufactura, la IA se está utilizando para optimizar procesos de producción, mejorar la calidad del producto y reducir el tiempo de inactividad. Los sistemas de IA pueden predecir fallos en el equipo, optimizar las cadenas de suministro y automatizar tareas repetitivas.
Ejemplo:Siemens emplea IA en sus fábricas inteligentes para monitorear el rendimiento de las máquinas en tiempo real, ajustando automáticamente los parámetros de producción para optimizar la eficiencia y reducir los desperdicios.
d) Retail
En el sector minorista, la IA está transformando la forma en que las empresas interactúan con los clientes, desde la personalización de las recomendaciones de productos hasta la optimización del inventario. Los minoristas están utilizando la IA para predecir la demanda, personalizar las experiencias de los clientes y mejorar la eficiencia operativa.
Ejemplo:Walmart utiliza IA para predecir la demanda de productos en diferentes tiendas y optimizar el reabastecimiento de inventario, lo que reduce el desperdicio y garantiza que los productos populares estén siempre disponibles.
3. Aplicaciones de la Inteligencia Artificial en el Comercio Electrónico
El comercio electrónico es una de las áreas donde la IA ha tenido un impacto significativo, mejorando la personalización, la automatización y el análisis de datos para optimizar la experiencia del cliente y aumentar las ventas.
a) Personalización
La personalización impulsada por IA permite a las tiendas en línea ofrecer experiencias de compra únicas a cada cliente. Utilizando datos de comportamiento, como el historial de navegación y compras anteriores, los algoritmos de IA pueden recomendar productos que probablemente interesen al usuario.
Ejemplo:Amazon utiliza IA para ofrecer recomendaciones de productos personalizadas a cada cliente, basadas en su historial de compras y comportamientos de navegación, lo que aumenta la probabilidad de que realicen una compra.
b) Automatización
La automatización en el comercio electrónico ayuda a las empresas a gestionar inventarios, procesar pedidos y realizar campañas de marketing de manera más eficiente. Los sistemas de IA pueden automatizar tareas repetitivas, como la atención al cliente mediante chatbots, lo que libera recursos para que las empresas se concentren en estrategias más complejas.
Ejemplo:Shopify ofrece herramientas de automatización impulsadas por IA que permiten a los comerciantes automatizar tareas como el envío de correos electrónicos de seguimiento, la actualización del inventario y la gestión de pedidos, mejorando la eficiencia operativa.
c) Análisis de Datos
El análisis de datos es crucial para el éxito en el comercio electrónico, y la IA permite a las empresas analizar grandes volúmenes de datos en tiempo real para obtener insights valiosos. Estos insights pueden utilizarse para optimizar la experiencia del usuario, ajustar estrategias de marketing y mejorar la toma de decisiones.
Ejemplo:Google Analytics utiliza IA para proporcionar informes detallados sobre el comportamiento de los usuarios en sitios web de comercio electrónico, permitiendo a los comerciantes identificar patrones, medir el rendimiento de sus campañas y tomar decisiones basadas en datos para mejorar las conversiones.
Conclusión
La inteligencia artificial está transformando el mundo, desde la salud hasta el comercio electrónico, ofreciendo nuevas oportunidades para la innovación y la eficiencia en diversas industrias. Comprender las ramas principales de la IA, como el Machine Learning, Deep Learning y NLP, y su aplicación en diferentes sectores es relevante para cualquier persona interesada en el futuro de la tecnología y los negocios. Con la IA, el futuro está lleno de posibilidades, y aquellos que adopten estas tecnologías estarán en la vanguardia de la próxima revolución industrial.
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¿Qué es el Comercio Electrónico? Conceptos fundamentales que debes conocer
El comercio electrónico, o e-commerce, es una de las formas más dinámicas y crecientes de realizar negocios en el mundo moderno. Con la expansión de internet y la digitalización de los servicios, el comercio electrónico ha revolucionado la manera en que compramos y vendemos productos y servicios. En este artículo, exploraremos qué es el comercio electrónico y los conceptos más importantes que necesitas conocer para comprender completamente este fascinante mundo.
¿Qué es el Comercio Electrónico?
El comercio electrónico, o e-commerce, se refiere a la compra y venta de bienes y servicios a través de internet. Incluye cualquier transacción comercial que se realice en línea, desde la compra de un libro en Amazon hasta la contratación de servicios de streaming como Netflix. El comercio electrónico abarca una amplia gama de actividades comerciales, incluyendo tiendas minoristas en línea, subastas, servicios financieros, y mucho más.
Breve historia del comercio electrónico
El comercio electrónico comenzó a ganar popularidad en la década de 1990, con el auge de internet. En 1994, se realizó la primera transacción de comercio electrónico segura, marcando el inicio de una nueva era. Con la fundación de Amazon en 1995 y eBay ese mismo año, el comercio electrónico comenzó a expandirse rápidamente. Hoy en día, el e-commerce es una industria global de trillones de dólares que continúa creciendo a un ritmo acelerado.
Conceptos fundamentales del Comercio Electrónico
Para entender cómo funciona el comercio electrónico y su impacto en la economía global, es crucial familiarizarse con algunos conceptos clave. A continuación, te presentamos los más importantes:
Tienda en línea
Una tienda en línea es un sitio web que permite a los consumidores comprar productos o servicios directamente desde internet. Estas tiendas suelen contar con un catálogo digital, carrito de compras, y opciones de pago en línea. Un ejemplo icónico es Amazon, que comenzó como una librería en línea y ahora ofrece millones de productos en todo el mundo. Otra plataforma notable es Etsy, que permite a los artesanos y creadores vender sus productos en un mercado global.
Carrito de compras
El carrito de compras es una funcionalidad crucial en cualquier sitio de comercio electrónico. Es un software que permite a los clientes seleccionar y almacenar productos que desean comprar antes de proceder al pago. Un ejemplo es el carrito de compras de Shopify, que facilita la experiencia de compra en miles de tiendas en línea. Los carritos de compras también ofrecen funciones como calcular el total de la compra, aplicar cupones de descuento, y estimar los costos de envío.
Pasarela de pago
Una pasarela de pago es un servicio que procesa las transacciones de pagos en línea. Actúa como un intermediario entre el cliente y el comerciante, garantizando que el pago se realice de manera segura y eficiente. Por ejemplo, PayPal es una de las pasarelas de pago más populares que permite a los usuarios pagar de forma segura utilizando sus cuentas bancarias o tarjetas de crédito. Otro ejemplo es Stripe, que es ampliamente utilizado por empresas de comercio electrónico para procesar pagos en todo el mundo.
Comercio Móvil (M-commerce)
El comercio móvil, o m-commerce, se refiere a la compra y venta de productos y servicios a través de dispositivos móviles, como smartphones y tablets. Un ejemplo es la aplicación móvil de AliExpress, que permite a los usuarios comprar productos directamente desde sus teléfonos. Según Statista, en 2021, más del 70% de las ventas de comercio electrónico en todo el mundo se realizaron a través de dispositivos móviles.
Experiencia del usuario (UX)
La experiencia del usuario (UX) es un aspecto fundamental en el diseño de cualquier tienda en línea. Se refiere a la facilidad con la que un cliente puede navegar por un sitio web, encontrar lo que busca y realizar una compra. Un buen ejemplo de UX es Apple.com, donde la navegación es intuitiva, el diseño es atractivo y las páginas de productos están optimizadas para móviles. Mejorar la UX es crucial para aumentar las tasas de conversión en cualquier plataforma de comercio electrónico, como explica Nielsen Norman Group.
Personalización
La personalización en el comercio electrónico se refiere a la capacidad de adaptar la experiencia de compra a cada usuario individual. Utilizando datos como el historial de compras, comportamientos de navegación y preferencias, las tiendas en línea pueden ofrecer recomendaciones personalizadas, promociones específicas y contenido relevante. Un ejemplo es el sistema de recomendaciones de Netflix, que sugiere películas y series basadas en las preferencias del usuario. La personalización es clave para aumentar la lealtad del cliente y las ventas, como se detalla en este artículo de McKinsey.
SEO (Search Engine Optimization)
El SEO, o optimización para motores de búsqueda, es el proceso de mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados de búsqueda de Google y otros motores de búsqueda. En el comercio electrónico, el SEO es vital para atraer tráfico orgánico (no pagado) a una tienda en línea. Un ejemplo exitoso de SEO es el de Moz, que ofrece herramientas y recursos para optimizar el SEO de sitios web. Esto implica optimizar las páginas del producto, crear contenido relevante, y asegurarse de que el sitio web cumpla con las mejores prácticas de SEO.
Estrategias de Marketing Digital
Las estrategias de marketing digital son esenciales para el éxito del comercio electrónico. Incluyen una variedad de tácticas, como el marketing en redes sociales, email marketing, publicidad de pago por clic (PPC), y más. Por ejemplo, Facebook Ads permite a las empresas crear anuncios altamente segmentados para llegar a audiencias específicas. Otra estrategia popular es el email marketing, donde plataformas como Mailchimp permiten a las empresas enviar correos electrónicos personalizados a sus clientes para aumentar las ventas.
Logística y cadena de suministro
La logística y la cadena de suministro son componentes críticos del comercio electrónico. Involucran la gestión del inventario, el almacenamiento, el envío y la entrega de productos. Un ejemplo es la red de centros de distribución de Amazon, que permite entregar productos en tiempos récord. La eficiencia en la logística puede hacer o deshacer una tienda en línea, ya que los clientes esperan recibir sus pedidos de manera rápida y sin problemas.
IA y Automatización
La inteligencia artificial (IA) y la automatización están revolucionando el comercio electrónico. Desde chatbots que ofrecen atención al cliente 24/7 hasta algoritmos de recomendación que sugieren productos personalizados, la IA está optimizando cada aspecto del e-commerce. Por ejemplo, Shopify utiliza IA para analizar datos de ventas y sugerir mejoras en la tienda en línea. La automatización también permite a las tiendas en línea gestionar inventarios, procesar pedidos y ejecutar campañas de marketing sin intervención humana.
Seguridad en el Comercio Electrónico
La seguridad es una preocupación primordial en el comercio electrónico. Los consumidores deben sentirse seguros al proporcionar sus datos personales y financieros en línea. Un ejemplo de buenas prácticas de seguridad es el uso de SSL para cifrar la comunicación entre el cliente y el servidor. Las tiendas en línea deben implementar medidas de seguridad robustas, como la autenticación de dos factores y el monitoreo continuo para prevenir el fraude.
Dropshipping
El dropshipping es un modelo de negocio en el que la tienda en línea no mantiene inventario propio, sino que compra productos a un tercero que los envía directamente al cliente. Este modelo ha ganado popularidad debido a su bajo costo de entrada y la facilidad para escalar el negocio. Un ejemplo de plataforma para dropshipping es Oberlo, que se integra con Shopify y permite a los emprendedores encontrar productos para vender sin necesidad de gestionar inventarios.
Big Data y Análisis de Datos
El big data y el análisis de datos permiten a las empresas de comercio electrónico comprender mejor a sus clientes y optimizar sus operaciones. Al analizar grandes volúmenes de datos, las tiendas en línea pueden identificar patrones, predecir tendencias y tomar decisiones informadas para mejorar la experiencia del cliente y aumentar las ventas. Un ejemplo es Google Analytics, que ofrece herramientas avanzadas para el análisis de datos y la generación de informes personalizados.
Conclusión
El comercio electrónico es un campo vasto y en constante evolución, impulsado por la tecnología y el cambio en el comportamiento del consumidor. Entender estos conceptos fundamentales es crucial para cualquier persona interesada en incursionar en el e-commerce, ya sea como consumidor, empresario o profesional de marketing. Con el conocimiento adecuado y las herramientas correctas, el comercio electrónico ofrece oportunidades ilimitadas para innovar y crecer en el mercado digital global.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
La diferencia entre publicaciones promocionadas y anuncios de Meta: ¿Cuál es la mejor estrategia para tu negocio?
En el vasto mundo del marketing digital, Meta (anteriormente conocido como Facebook) ofrece dos herramientas clave para aumentar la visibilidad y el alcance de tus contenidos: las publicaciones promocionadas (Boosted Posts) y los anuncios (Ads). Aunque a primera vista pueden parecer similares, hay diferencias fundamentales que pueden influir significativamente en tu estrategia de marketing. En este artículo, desglosaré estas diferencias y te ayudaré a decidir cuál es la mejor opción para tu negocio.
1. ¿Qué son las publicaciones promocionadas?
Las publicaciones promocionadas son publicaciones orgánicas de tu página de Facebook que decides amplificar con un presupuesto específico para alcanzar una audiencia más amplia. Este proceso es bastante sencillo y se puede hacer directamente desde tu página. Aquí tienes un resumen de sus características principales:
Simplicidad: Promocionar una publicación es un proceso rápido y fácil. Solo necesitas seleccionar la publicación, hacer clic en el botón «Promocionar», definir tu audiencia, presupuesto y duración, y ¡listo!
Alcance y engagement: Las publicaciones promocionadas están diseñadas principalmente para aumentar el alcance y el engagement. Son ideales para obtener más Me Gusta, comentarios y compartidos.
Limitaciones en la segmentación: Aunque puedes definir ciertos criterios de audiencia, las opciones de segmentación son más limitadas comparadas con las disponibles en el Administrador de Anuncios.
Formatos limitados: Las publicaciones promocionadas utilizan los formatos de publicaciones existentes en tu página, lo que limita la creatividad y personalización que puedes aplicar.
El botón de «Promocionar publicación» se ubica en la parte inferior de los contenidos publicados.
2. ¿Qué son los anuncios de Meta?
Por otro lado, los anuncios de Meta se crean utilizando el Administrador de Anuncios, una herramienta más avanzada que permite una mayor personalización y control sobre tus campañas publicitarias. Aquí tienes un resumen de sus características:
Flexibilidad y personalización: El Administrador de Anuncios te permite crear campañas completamente personalizadas desde cero. Puedes elegir entre diversos objetivos de campaña (como tráfico, conversiones, generación de leads, entre otros) y formatos de anuncio (como carruseles, videos, colecciones, etc.).
Segmentación avanzada: La segmentación es mucho más avanzada y detallada. Puedes crear audiencias personalizadas basadas en datos demográficos, intereses, comportamientos, y también audiencias similares basadas en tus clientes existentes.
Optimización y medición: Los anuncios de Meta ofrecen opciones avanzadas de optimización y medición. Puedes hacer pruebas A/B, medir conversiones a través del píxel de Facebook, y ajustar tus campañas en tiempo real para obtener los mejores resultados.
Costos y control: Aunque puede ser más costoso, tienes un mayor control sobre cómo se gasta tu presupuesto y puedes optimizar tus campañas para maximizar el retorno de inversión.
Objetivos de campañas de publicidad en la plataforma de Meta.
3. ¿Cuándo usar publicaciones promocionadas?
Las publicaciones promocionadas son una excelente opción para:
Incrementar el Alcance de Contenidos Orgánicos: Si tienes una publicación que está funcionando bien de manera orgánica y quieres aumentar su visibilidad, promocionarla puede ser una forma rápida de llegar a una audiencia más amplia.
Engagement Rápido y Fácil: Si tu objetivo principal es aumentar el engagement (Me Gusta, comentarios y compartidos) y no tienes tiempo para crear una campaña compleja, una publicación promocionada es una solución rápida.
Eventos y Noticias: Para promocionar eventos, noticias o actualizaciones importantes de tu negocio de manera inmediata.
4. ¿Cuándo usar anuncios de Meta?
Los anuncios de Meta son ideales para:
Objetivos Específicos de Negocio: Si tienes objetivos específicos como aumentar el tráfico del sitio web, generar leads, o incrementar las ventas online, los anuncios de Meta ofrecen las herramientas necesarias para lograr estos objetivos.
Segmentación Precisa: Si necesitas llegar a una audiencia muy específica y detallada, la segmentación avanzada del Administrador de Anuncios es fundamental.
Creatividad y Experimentación: Si quieres experimentar con diferentes formatos de anuncio y creatividades, los anuncios de Meta te ofrecen esta flexibilidad.
Campañas de Larga Duración: Para campañas que necesitan una gestión y optimización continua, los anuncios de Meta son la mejor opción.
5. Estrategias combinadas: Lo mejor de ambos mundos
En muchos casos, la mejor estrategia es combinar ambas herramientas. Por ejemplo, puedes comenzar promocionando una publicación para aumentar su visibilidad y engagement inicial, y luego crear una campaña de anuncios más avanzada para objetivos específicos. Aquí algunos ejemplos de cómo combinarlas:
Incrementa la Audiencia de una Publicación Exitosa: Promociona publicaciones que han tenido un buen rendimiento orgánico y luego utiliza esa misma publicación como parte de una campaña de anuncios para objetivos más específicos.
Engagement y Retargeting: Utiliza publicaciones promocionadas para aumentar el engagement con tu audiencia y luego crea anuncios de retargeting para aquellos que interactuaron con tus publicaciones, llevándolos hacia la conversión.
Eventos y Conversión: Promociona eventos o noticias importantes con publicaciones promocionadas y luego utiliza anuncios para captar registros o ventas relacionadas con esos eventos.
6. Consideraciones finales
Al decidir entre publicaciones promocionadas y anuncios de Meta, considera tus objetivos de negocio, presupuesto, y recursos disponibles. Las publicaciones promocionadas son excelentes para una visibilidad rápida y engagement, mientras que los anuncios de Meta ofrecen un control y optimización más profundos para objetivos específicos.
Consejo profesional: Siempre mide y analiza los resultados de tus campañas. Tanto las publicaciones promocionadas como los anuncios de Meta ofrecen herramientas de análisis que te permiten ver qué funciona y qué no. Utiliza esta información para ajustar y mejorar tus estrategias continuamente.
En resumen, tanto las publicaciones promocionadas como los anuncios de Meta tienen su lugar en una estrategia de marketing digital exitosa. Al entender sus diferencias y cómo pueden complementarse, estarás mejor equipado para maximizar tu presencia en línea y alcanzar tus objetivos de negocio. ¡Atrévete a experimentar y descubre qué combinación funciona mejor para ti!
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Análisis del Estudio de Redes Sociales 2024: Tendencias y Estrategias para el Marketing Digital
El «Estudio de Redes Sociales 2024» de Metricool proporciona un análisis detallado de la evolución y tendencias de las principales plataformas sociales en comparación con el año anterior. En este artículo, exploraremos las conclusiones clave del estudio y ofreceremos recomendaciones estratégicas para que las marcas optimicen su presencia y rendimiento en estas plataformas durante 2024.
1. Facebook: Un Gigante en Decadencia
A pesar de ser una de las redes sociales más establecidas, Facebook continúa enfrentándose a una disminución significativa en la participación de los usuarios. El estudio destaca una caída del 9,25% en las interacciones y un descenso del 5,31% en el engagement general. Sin embargo, los reels en Facebook presentan una ligera mejora en el engagement (+4,83%) y las interacciones (+0,12%).
Recomendación Estratégica: Las marcas deberían enfocarse en contenido de reels en lugar de publicaciones estándar en el feed. Este formato no solo está experimentando un mayor engagement, sino que también se alinea con las tendencias de contenido corto y atractivo que prefieren los usuarios actuales.
2. X (Twitter): Calidad sobre Cantidad
La plataforma X ha visto un aumento significativo del 98,24% en las impresiones, aunque la frecuencia de publicación ha disminuido. Las marcas están optando por una estrategia de contenido de mayor calidad, lo que ha resultado en un crecimiento del 8,85% en las interacciones.
Recomendación Estratégica: Publicar contenido de alta calidad con menor frecuencia es más efectivo. Fomentar la interacción mediante debates y contenido provocador puede maximizar las impresiones y el engagement en X.
3. YouTube: Incremento en la Interacción
YouTube sigue siendo una plataforma poderosa para las marcas, con un aumento del 12,38% en las interacciones. La plataforma ha visto un ligero descenso en el engagement, pero el crecimiento en las métricas de interacción (likes, comentarios y compartidos) indica que los usuarios están participando más activamente.
Recomendación Estratégica: Priorizar la creación de contenido de alta calidad que fomente la interacción, como videos informativos y de entretenimiento, puede ayudar a mantener y aumentar el engagement de la audiencia.
4. TikTok: La Red Social de Mayor Crecimiento
TikTok se destaca por su facilidad para que las marcas crezcan rápidamente. El alcance en la plataforma ha aumentado un 65,16%, y aunque el engagement ha disminuido, las interacciones han subido ligeramente (+1,82%).
Recomendación Estratégica: Mantener una alta frecuencia de publicación con contenido creativo y auténtico es clave. Aprovechar las tendencias y desafíos de TikTok puede aumentar significativamente la visibilidad y el alcance de la marca.
5. Twitch: Reducción en la Cantidad, Aumento en la Duración
Twitch ha visto una disminución en la frecuencia de publicaciones y visualizaciones, pero los streamers están aumentando la duración de sus transmisiones. Las suscripciones también han disminuido, lo que sugiere un desafío continuo para la plataforma.
Recomendación Estratégica: Los creadores de contenido deben enfocarse en la calidad y la duración de sus transmisiones para mantener la atención de su audiencia. Implementar estrategias para aumentar la participación y fidelidad de los suscriptores puede ayudar a revertir la tendencia negativa.
6. Instagram: Dominio de los Reels
Los reels continúan siendo el formato preferido en Instagram, con un aumento del 8,23% en su publicación. Sin embargo, las stories y los posts han experimentado una disminución.
Recomendación Estratégica: Las marcas deben centrarse en la creación de reels atractivos y de alta calidad. Asegurarse de que el contenido sea relevante y visualmente atractivo ayudará a mantener el engagement y el alcance en la plataforma.
7. Pinterest: Enfoque en la Frecuencia de Publicación
Pinterest ha visto un aumento del 5,27% en la frecuencia de publicación semanal, aunque las impresiones han disminuido un 28,04%.
Recomendación Estratégica: Las marcas deben enfocarse en mejorar la calidad de los pines y optimizar el uso de palabras clave y descripciones para aumentar las impresiones. Mantener una frecuencia de publicación constante es crucial para mantener la visibilidad en la plataforma.
8. Google Business Profile: Incremento en las Interacciones
Google Business Profile ha visto un incremento en todas las interacciones clave, como clics en el sitio web, reservas y llamadas. Las búsquedas en dispositivos móviles han superado significativamente a las búsquedas en escritorio.
Recomendación Estratégica: Optimizar el perfil de Google Business con información actualizada y atractiva es fundamental. Incluir imágenes y publicaciones frecuentes puede mejorar las interacciones y la visibilidad en las búsquedas locales.
9. LinkedIn: La Calidad Predomina
LinkedIn ha visto un aumento significativo del 29,37% en el engagement y un crecimiento del 50,57% en las interacciones. Las impresiones también han aumentado un 16,49%.
Recomendación Estratégica: Las marcas deben continuar enfocándose en la creación de contenido de alta calidad que resuene con profesionales. Publicar con una frecuencia regular y fomentar la interacción a través de comentarios y compartidos puede maximizar el alcance y el engagement.
ConclusiónEl «Estudio de Redes Sociales 2024» revela que la calidad del contenido es más importante que nunca. Las marcas deben adaptarse a las tendencias cambiantes y centrarse en crear contenido que no solo atraiga, sino que también fomente la interacción y el engagement. Al implementar estas recomendaciones estratégicas, las marcas pueden optimizar su presencia en las redes sociales y alcanzar sus objetivos de marketing en 2024.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Los términos iconicidad y abstracción son palabras que no son muy usadas en la vida cotidiana, sin embargo, en el área de diseño gráfico son muy relevantes. Así que, si estás leyendo esto y no eres diseñador, no te preocupes, ya verás que te sorprenderás al saber que son conceptos muy sencillos de asimilar porque la iconicidad y la abstracción están en todas partes.
¿Qué es la iconicidad?
Para definir qué es la iconicidad, hay que tener en cuenta que cuando un valor o significado del diseño es comprendido, compartido y acordado por un grupo de personas, se convierte en icónico. Sin embargo, si un diseño no puede ser reconocido ni comprendido, entonces parecerá arbitrario, como una obra de arte abstracta.
A veces se necesita tiempo para que un diseño se convierta en icónico. Pero incluso cuando un diseño es comprendido por una cultura, puede parecer arbitrario para otra. Incluso es posible que el valor previsto de un diseño sea malinterpretado o alterado por la influencia social.
Un ejemplo de iconicidad es la Estatua de la Libertad, ícono nacional de los Estados Unidos, que en su época fue un regalo de Francia. La idea original de la estatua era representar la amistad y el deseo mutuo de libertad entre los dos países. Sin embargo, con el paso de los años la estatua se ha convertido en mucho más.
Debido a la posición de la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York, la estatua fue tratada como un punto de entrada y efectivamente la primera señal para los recién llegados a los Estados Unidos de América. Sin duda, la iconicidad está muy presente en este símbolo.
Hoy en día, la estatua sigue dando la bienvenida a millones de inmigrantes y encarna la esperanza y la oportunidad para aquellos que buscan una vida mejor. A pesar del «valor original» de la estatua, la gente de todo el mundo percibe su iconicidad como símbolo de libertad, esperanza y sueños.
Grados de iconicidad
Hiperrealista
Valiendo la redundancia, el hiperrealismo es un arte más real. El grado de iconicidad hiperrealista es el grado que supera a la imagen natural, siendo así cada detalle más específico en esta imagen que en la original.
Realista
En este grado se puede decir que la imagen es exactamente igual a la que se busca representar, digamos que es como si fuese una copia de la imagen al natural.
Estilización
Este grado es el más parecido a la imagen original, con la excepción que se enfatizan los detalles de la original. Tiene un mayor grado de codificación, cambio de proporciones en el dibujo anatómico e incluso se modifican líneas para resaltar algunas zonas del diseño.
Geometrización
Estos diseños representan sus modelos originales a través de cada detalle, medida, proporción y escala. Este tipo de trabajo se debe llevar a cabo con instrumentos de alto nivel y precisión.
Abstracción
Llegamos al nivel de iconicidad más bajo en el diseño gráfico, en este diseño se representan las ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos del objeto original. Se intenta representar la imagen al natural usando la menor cantidad de elementos posibles. Requiere un nivel muy alto de codificación.
Escalas de Iconicidad
La escala de iconicidad se clasifica en 11 niveles, cada nivel es de total importancia para un diseñador gráfico. Se ordenan de mayor a menor, siendo el 11 el más apegado a la realidad y el 1 el más alejado de la realidad, según Justo Villafañe.
Asimismo, Abraham Moles (1920-1992) definió 12 grados de iconicidad en 1971. Contribuyó a la epistemología de la comunicación, aunque es más conocido por sus trabajos en física acústica.
Esta escala de iconicidad clasifica los diferentes signos desde el grado más fuerte de analogía hasta el más abstracto. Esto permite clasificar los signos icónicos según su grado de estilización y simplificación.
La escala de iconicidad mide la distancia entre la realidad y su representación. Cuanto mayor sea el grado de iconicidad, más analógico será el signo, es decir, más cercana será su representación a su referente.
La imagen al natural (también llamada imagen original)
Modelo en 3D a escala o tamaño real (modelo tridimensional)
Los modelos tridimensionales son esculturas realistas del objeto representado. Se intenta que sea exactamente igual, pero en 3D, ya sea mediante el uso de programas de diseño 3D o a mano. Aunque no siempre tendrá exactamente los mismos detalles. Puede ser en proporciones realistas, en mayor o menor tamaño.
Imágenes de registro estereoscópico – Hologramas
Son proyecciones que recrean imágenes en 3D por medio de láser, después de un proceso y con la iluminación correcta la imagen se sale de sus límites.
Fotografía en color
Este nivel es literalmente una fotografía del objeto original, representando así todos los aspectos en colores.
Fotografía en blanco y negro
Tiene las mismas características que en la fotografía a color solo que sin color y representada en blanco, negro y escala de grises.
Pintura realista
En estas escalas una pintura realista es una copia del objeto original, pero hecha generalmente con pinceles y pinturas sobre un lienzo. Se presentan las cosas tal y como son sin exagerarlas, intentando que cada detalle sea fidedigno al original.
Representación figurativa del original (no realista)
Se usan figuras para representar ciertos aspectos de la imagen original, pero figuras no realistas. No tiene mucho nivel de similitud, aunque aún se pueden percibir detalles de la imagen al natural.
Pictogramas
Aún sigue manteniendo características del modelo original, pero representando los detalles de formas abstractas. Es una composición bastante simple, pero con símbolos que ayudan a comprender el original.
Esquema motivado (mapas)
En este punto solo guarda una representación básica de la imagen original, se intenta representar los caracteres originales de formas gráficas y simbólicas.
Esquema arbitrario (todas las características están abstraídas)
En esta parte las representaciones son esquemas arbitrarios y ya no muestran detalles, ni mínimos ni grandes del original. En este esquema ya nuestra mente piensa que la imagen no tiene ninguna lógica.
Representación no figurativa (arte completamente abstracto)
Ya en esta última escala la imagen está completamente abstraída, los detalles se ven de forma ilógica, no se aprecia casi nada del objeto original. Aquí se usan colores, formas, conceptos, estructuras y texturas abstractas.
Una de las representaciones más utilizadas para explicar esto es la serie de once litografías del Toro de Picasso, una obra de arte de 1946. En ella se aprecia un toro que al principio se vuelve cada vez más musculoso y realista. Sin embargo, la tendencia se invierte. Paso a paso se va eliminando todo lo que no representa la esencia de un toro, cada dibujo subsiguiente se vuelve más simple hasta que la undécima litografía se convierte en un dibujo de líneas de un toro.
La iconicidad en el Diseño Gráfico
Cuando hablamos de iconicidad en el diseño gráfico, hablamos de la semejanza que tiene una determinada imagen con el objeto o persona que esta imagen intenta representar. En otras palabras, es ese parecido que tiene la imagen con el objeto real.
Un diseñador gráfico tiene como meta transmitir mensajes y no solo a través de textos, ya que se ha valido de la iconicidad para transmitirlos. No es de sorprendernos que los iconos puestos en empaques, aparatos eléctricos y señalética hayan roto fronteras y sean reconocibles a nivel mundial. Por ejemplo: los iconos de hombre y mujer que aparecen en todos los baños, cualquier persona de cualquier país puede reconocerlos.
El diseñador, a la hora de realizar sus trabajos, siempre necesitará recursos gráficos que tendrán un grado de iconicidad. El conocimiento de los conceptos de iconicidad le permitirán saber qué recurso de tal grado es conveniente para no generar desequilibrio y buscar una armonía gráfica que no distorsione el mensaje. Esto último, es contrario al arte debido a que este podría usar todos los grados de iconicidad en una sola obra y enviar múltiples mensajes en la búsqueda de generar reflexión y de evocar diferentes emociones en los espectadores de dicha obra.
Un diseñador gráfico nunca producirá una obra abstracta porque, al hacerlo, su trabajo dejaría de ser un diseño y pasaría a ser arte, y no debemos confundir el trabajo de un artista con el trabajo de un diseñador. Aunque ambos tienen ciertos conocimientos similares, los dos tienen diferentes objetivos y pasan por diferentes procesos. Es de resaltar que algo abstracto puede llevarse a un nivel determinado de iconicidad y transformarse en un icono.
El diseño icónico como parte de un lenguaje visual
Los iconos, símbolos, metáforas y signos se utilizan en el diseño digital (como sitios web y aplicaciones) y en el mundo natural. Los vemos en forma de lenguaje escrito, señales de tráfico, interfaces de usuario y marcas, y todos ellos comunican un significado y un valor cultural dentro de un marco de iconicidad y abstracción.
Así, nos comunicamos utilizando diseños icónicos que son relevantes para algo que entendemos. Por ejemplo, la iconicidad la utilizamos a diario en nuestros emojis para transmitir una emoción o una reacción en nuestros mensajes de texto. Y cuando vemos una señal de stop, sabemos qué acción plausible debemos realizar a continuación.
La iconicidad en el diseño gráfico también puede utilizarse mediante señales visuales para hacer algo (como la manija de una puerta o el interruptor de la luz). El pionero de la UX, Don Norman, describe esta forma de diseño como “significante”. Afirma que «el término significante se refiere a cualquier marca o sonido, cualquier indicador perceptible que comunique a una persona un comportamiento adecuado».
Los diseños icónicos pueden utilizarse inconscientemente como parte de un lenguaje visual (https://www.erickhurtado.click/lenguaje-visual/) que ayuda a ahorrar tiempo y memoria. Cuando la iconicidad en el diseño se utiliza con frecuencia, se arraigan en nuestra mente y se utilizan subconscientemente como parte de un lenguaje visual, una biblioteca infinita de símbolos y metáforas aprendidas.
En el diseño de interfaces de usuario, el consumidor responde de forma natural a los íconos (también conocidos como iconografía) que representan objetos y significados del mundo natural. Por ejemplo, la lupa en nuestro celular. Al verla, percibimos inmediatamente este icono como una metáfora para buscar algo. La “casa” se utiliza habitualmente como señal visual para navegar hacia una página web. Y un bote de basura o papelera nos dice que podemos deshacernos de los archivos no deseados.
La iconicidad puede influir emocionalmente en nuestra reacción hacia una marca, producto o servicio. Por ejemplo, las calificaciones con estrellas son indicadores que suelen captar la atención del usuario e influir en su comportamiento de compra. Sin embargo, algunos diseños pueden ser menos percibidos que otros.
El botón de menú de hamburguesas, por ejemplo, puede parecer arbitrario a los usuarios novatos de la web. Según el portal DiarioInforme, fue creado por Norm Cox, el diseñador gráfico de la Xerox Star, la primera computadora personal comercial. Norm diseñó el símbolo como un contenedor para las opciones del menú.
Pero pocos saben de dónde proviene y qué representa. En este caso, la abstracción en el diseño de algunas marcas suelen carecer de claridad cuando se muestran solas o con poco contexto.
Al utilizar la iconicidad en el diseño gráfico https://www.erickhurtado.click/7-elementos-visuales-diseno-grafico/ como parte de un lenguaje visual que todos podemos entender, podemos tomar decisiones rápidamente, ahorrar tiempo y reducir la carga cognitiva.
Las marcas globales y la iconicidad
La iconicidad en el diseño gráfico ha logrado un reconocimiento global, y esto ha funcionado ciertamente bien para gigantes como Apple, Google, Mercedes-Benz y Coca-cola. Pero para que una marca sea realmente icónica, tiene que llegar a su público en múltiples niveles.
El producto o servicio necesita un buen tono de voz, contar una historia apasionante, evocar emociones y ser memorable. A nivel visual, implica saber jugar con la iconicidad y la abstracción. Eso lo saben bien las marcas.
Algunas de las más exitosas y percibidas a nivel mundial se han convertido en imágenes icónicas por razones positivas. Apple es famosa por sus productos innovadores y de moda, como el iPhone y el iWatch.
Facebook es el lugar para las actualizaciones sociales, conectar con la gente e incluso cuando estás aburrido. El logotipo y la iconicidad de Facebook son una de las marcas más reconocidas del mundo, con un diseño relativamente simple y sencillo. Y Google ha tenido un gran impacto en la web con su iconicidad hasta el punto de que la gente utiliza la marca como término para buscar algo en línea. “¿Cuál es la capital de Australia?” “¡Guglealo!”, solemos decir.
Sin embargo, la reputación global de una marca también puede sufrir por las percepciones sociales negativas. A principios de 2018, el escándalo de datos de Cambridge Analytica influyó en que la gente se volviera aún más escéptica a la hora de relacionarse con las marcas de los medios sociales, en particular con Facebook. Las revelaciones de que los consultores digitales de la campaña de Trump abusaron de los datos de millones de usuarios de Facebook provocaron furor, explica The New York Times https://www.nytimes.com/2018/04/04/us/politics/cambridge-analytica-scandal-fallout.html.
Recursos iconográficos de Flaticon
Para terminar nuestro recorrido, quiero recomendar un buen lugar para encontrar los recursos iconográficos de diseñadores para diseñadores. Dicho sitio es Flaticon.com y a continuación te cuento un poco de él.
Flaticon es una gran base de datos de iconos simples (pictogramas) pero no es solo eso, hay mucho más. Además, todos estos iconos están disponibles en formato vectorial (SVG y PNG) facilitando el uso de dichos iconos en dispositivos retina, y además cuentan con un plugin para Photoshop con el que quieren revolucionar el uso de iconos por parte de los diseñadores. Gracias a este plugin el usuario tiene acceso sin salir de Photoshop a una base de datos de más de 10 mil iconos vectoriales. El plugin se conecta directamente a la base de datos de Flaticon y se mantiene constantemente sincronizado.
Flaticon sin duda alguna es un excelente lugar para descargar esos iconos que necesitamos a la hora de hacer algún diseño de forma gratuita.
El mundo se desarrolla de forma vertiginosa y las tecnologías cada día hacen que las actividades sean más simples, el diseño no escapa de esto. Las cosas cada vez son más fáciles de entender y hay múltiples formas de acceder al conocimiento.
¿Qué es la abstracción?
La primera vez que vimos una pintura abstracta, nuestra mente no tenía ni idea de qué era o qué quería decir. Después de la decodificación, investigación, observación e incluso de lo dicho por algún experto, logramos entender qué significaba determinado cuadro. En pocas palabras, la abstracción es un arte bastante complicado de decodificar para el público en general.
Ya hemos mencionado que la abstracción es el nivel más bajo de la iconicidad, pero ¿qué más podemos decir de la abstracción? La abstracción es una representación de ideas, pensamientos, conocimientos y conceptos. El nombre tiene su base etimológica en el latín “Abstractio” que significa aislamiento.
Algunas características básicas de la abstracción son:
Intenta llevar la menor cantidad de elementos posibles para representar un objeto predeterminado.
Es muy mínimo en el detalle.
Intenta simplificar al máximo todo hasta donde sea posible.
Se requiere un alto nivel de dedicación.
Rompe las proporciones.
Utiliza las formas geométricas.
Grados de la abstracción
Sin embargo, la abstracción tiene varios grados que debes conocer y a continuación te los mostraremos.
Primer grado
El primer grado de la abstracción es conocido como la abstracción formal, en este grado se conoce la materia que forma a los objetos abstractos y así poder captarlos. Este grado corresponde mucho a la física, en la antigüedad era llamado ¨Physica¨.
Segundo grado
El segundo grado es la abstracción de la materia sensible, aquí se cuenta la cantidad, número o extensión de la materia que forma el objeto. En este segundo grado se emplea mucho la matemática antes que la física.
Tercer grado
El tercer grado se conoce como la abstracción de toda materia, en este grado se prescinde de todo tipo de materia, solo se conocen las realidades espirituales. No se usa ni la materia, matemática o física, sino solamente la metafísica o también la filosofía.
Iconicidad y abstracción
El siglo XX fue un verdadero punto de inflexión en la historia del arte, ya que fue un siglo muy productivo en experimentación. Esto hizo que los bordes entre la iconicidad y la abstracción alcanzaran su máximo esplendor.
La representación fue cuestionada por numerosos movimientos artísticos como el cubismo, el futurismo, el movimiento De Stijl, etc. Fernand Mourlot (1895-1988), impresor y litógrafo francés, acogió regularmente en su estudio a numerosos artistas, como Picasso, Matisse y Braque.
Un ejemplo de iconicidad y abstracción, el toro de Picasso. Para llegar a dibujarlo en una sola una línea, tuvo que pasar por todos los toros anteriores. Apenas alcanzas a imaginar el trabajo que tuvo que hacer. En el siguiente gráfico, puedes observar todos estos pasos de deconstrucción y simplificación de la forma y cómo el artista partió de una ilustración para llegar a un ideograma del toro.
Hasta aquí nuestro post sobre la iconicidad en el diseño gráfico. Como te has podido dar cuenta, muchos artistas y diseñadores gráficos han explorado el poder de la línea para transmitir un significado e inspirar una respuesta emocional que ha permanecido en el tiempo.
Una vez que hayas reflexionado sobre todas estas cosas en tus pensamientos, también deberás recordar que tendrás que ser abierto de mente, creativo, disciplinado y muchas cosas más.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
Cuando hablamos de diseño gráfico, hablamos de la combinación de elementos visuales, los cuales son: la Línea, la Forma, el Objeto, el Espacio, la Tipografía, la Textura y el Color.
Por eso, en este artículo, vamos a repasarlos, uno a uno…¡Acompáñame!
La Línea
La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que no deja de ser una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando trabajamos con líneas debemos prestar atención a cualidades como el grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un gran impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas bien controladas.
Una línea, casi siempre, expresa dinamismo, movimiento y dirección. Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse también de forma no visible en los textos y párrafos alineados. Y es que gracias al uso de las líneas podemos enfatizar conceptos, dividirlos o incluso ayudar al espectador guiando su lectura.
Eso sí, ten en cuenta, que una línea puede estar formada por algo más que un mero trazo. Aquí puedes ver unos cuantos ejemplos de lo que te digo.
La forma
Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que se mide por anchura y altura.
Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:
Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las figuras que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos, cuadrados, círculos, etc.
Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que se dibujan mejor a mano alzada.
Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color y también por el espacio negativo, que comentaremos un poco más adelante en este mismo artículo.
En diseño gráfico, cuando colocamos dos formas juntas se crea una relación entre ellas. Gracias a esta relación entre las formas podemos generar emociones, comunicar mensajes, empatizar con una audiencia, realizar énfasis en una parte de la composición o incluso evocar movimiento.
Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos visualmente. Ya que nos ayudan a dar peso a nuestras ideas, haciéndolas más reconocibles. Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la simbología y hasta el arte abstracto.
Un ejemplo perfecto para mostraros el poder que tienen las formas a la hora de comunicar conceptos son los logos. Gracias al uso de las formas en los logos, las empresas pueden asociar su marca con ciertos valores y emociones.
Y es que cada forma cuenta con evocaciones concretas. Por ejemplo, las formas geométricas se caracterizan también por producir un sentimiento de orden y control, y más concretamente el cuadrado es una forma muy estable y de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad, permanencia, honestidad, rectitud y hasta equilibrio.
El objeto
Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales, pasamos a denominarla Objeto. Para poder crear la ilusión de profundidad y realzar el volumen de un objeto, hacemos uso de la luz, la sombra y la perspectiva. Básicamente, son los equivalentes de las formas pero con características tridimensionales. Los objetos se miden por su anchura, altura y profundidad.
Como las formas, los objetos también pueden dividirse en objetos geométricos y objetos orgánicos. Los objetos geométricos son aquellos que parecen realizados por la mano del hombre, una vez más evocando orden y control. Los orgánicos, en cambio, son objetos que se asemejan más a los realizados de forma natural.
El Espacio
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro diseño. Al trabajar en un diseño, considera no solo los elementos visuales que vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino también cómo vas a ordenarlos y agruparlos dentro la composición.
Podemos encontrar dos tipos de espacio: Espacio Positivo y Espacio Negativo.
Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o donde recaiga principalmente la atención del diseño.
El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está ahí, el resto del espacio que está entre los elementos. El espacio negativo puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el espacio positivo, porque enmarca y contiene la composición.
Gracias al espacio podemos crear la esencia visual y el dinamismo de una composición. Puede que te resulte muy tentador rellenar todo el lienzo digital con otros recursos, pero es importante que dejemos respirar a los elementos de nuestras composiciones.
En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y agrupación de los elementos crea una sensación completamente diferente de la composición. La imagen de la izquierda nos evoca orden, armonía y seguridad, mientras que la de la derecha, nos transmite más caos y confusión.
La Tipografía
La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño gráfico. Es una de las formas más directas de comunicar visualmente, con titulares o párrafos.
Si analizamos un carácter tipográfico comprobaremos que está formado por la combinación de formas geométricas y orgánicas, que resultan en una nueva forma. Todas las características de las tipografías pueden descomponerse y sintetizarse en lo que se conoce como anatomía tipográfica. El tipo de formas que se incluyen en la anatomía de los caracteres es lo que otorga a la tipografía su propio estilo y aspecto. Pueden ser rudas y rectas, como las que encontraríamos en una tipografía SLAB SERIF, o más orgánicas y armoniosas, como las que podemos encontrar en una SERIF.
La tipografía no solo es importante porque pueda comunicar palabras, su estilo y disposición en el diseño también pueden ayudarnos a otorgar más significado a nuestras composiciones. Algunas tipografías forman parte de una gran familia tipográfica con distintos grosores, y esto nos puede ayudar cuando necesitemos enfatizar ideas o generar una jerarquía visual dentro nuestra composición.
La Textura
La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la ilusión del tacto.
Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de imágenes y a través de la textura podemos conseguir que objetos planos luzcan realistas y tridimensionales. Las texturas pueden estar presentes en muchísimos recursos, como en tipografías o pinceles, además de contribuir a dar profundidad a nuestras formas. Pero un consejo, procura no abusar de este recurso, ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con facilidad.
El Color
El color juega un papel vital en diseño gráfico, porque el ojo humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente. El color es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma una relevancia muy importante cuando hablamos del color.
Gracias al empleo del color podemos crear énfasis, generar más armonía en nuestras composiciones e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.
Además, cada color puede evocarnos un significado diferente. Se hace de forma inconsciente, y a veces de forma algo personal, pero podemos llegar a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto se le conoce como psicología del color.
Que no debemos confundir con la teoría del color. La teoría del color es la técnica que, con ayuda del círculo cromático, contiene una serie de pautas y reglas básicas para elegir colores, aspirando a conseguir más armonía en nuestro diseño, pero eso lo veremos en otros artículos más adelante.
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Erick Hurtado Ballivián Boliviano, profesional en Comunicación, Marketing y Publicidad. Vive en Santa Cruz de la Sierra. Director de laAGENCIA DE MARKETING CLICK Conferencista, Docente y Capacitador de Estrategias de Marketing / Apasionado por el Branding y el Marketing de Contenidos.
